Giulio Santoleri - Aria di campagna





45 € | ||
|---|---|---|
40 € | ||
20 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Giulio Santoleri's originale Aria di campagna fra 2026 er et unikt landskapsverk i blandet teknikk på en 40 × 30 cm plate, med emalje, akryl, oljemaling og spraymaling, håndsignert med initialer på bunnen og signatur på baksiden, sendt direkte fra kunstneren uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
ADVARSEL! For øyeblikket gjennomfører vi ikke sendinger til TYSKLAND, AUSTRIA, FRANKRIKE og SVEITS. Denne avgjørelsen skyldes lokale krav til emballasje (EPR), hvis høye kostnader for samsvar og beskatning for øyeblikket gjør oss ute av stand til å sikre tjenesten i disse landene.
Vi sender kun innenfor EU.
Enestående og originalt verk.
Teknisk blanding på tavle: emalje, akryl, oljemaling, spraylakk på tavla 30x40 cm.
Klarlakk med blank overflate som fiksere.
Initialer langs nedre kant og signatur på baksiden.
Dersom autentisitet, vedlagt erklæring om ekthet.
Uten ramme.
Vil bli grundig pakket og sendt med tracking-nummer.
På baksiden av tavlen er det et hull som kan brukes for å henge den i veggen bare med en spiker. Kantene på tavlen (1,5 cm) er malt svarte, for å skape en visuell effekt som etterligner en ramme, og dermed gir dybde og et elegant kontrast mellom verket og omgivelsene, som om det var innkapslet i et autonomt rom. Selvfølgelig kan tavlen også rammes fritt etter Deres smak.
Landskapet, for Santoleri, er ikke bare et naturalistisk utsyn, men en mental og følelsesmessig struktur, en «indre geografi» som reflekterer stemninger, stillhet og syntetiske visjoner av det faktiske. Hans maleri kjennetegnes av en essensiell og kontemplativ tilnærming: formene er redusert til det essensielle, konturene er klare, fargefeltene beskjedne, i en konstant spenning mellom formell strenghet og lyrisk dybde.
Hans verk fremkaller hengende, nesten drømmende atmosfærer, hvor lyset har en symbolsk funksjon heller enn beskrivende, og hvert element – en ås, et tre, et hus – blir en arketype. Hans stil, i balanse mellom visuelt minimalistisk uttrykk og følelsesmessig intensitet, minner om visse utfall av abstrakt landskapsmaleri og italiensk malerkunst fra det tjuende århundre, samtidig som han beholder en helt personlig stemme.
I 2022 ble han valgt ut til den prestigefylte Marche-prisen – Biennale for samtidskunst, en anerkjennelse som bekrefter verdien av hans forskning i det italienske samtidskunstlandskapet.
Hans verker finnes i private samlinger og utstillingsrom i Italia og i utlandet, i Europa, USA og Asia, som en vitnesbyrd om universaliseringen av hans visuelle språk.
ADVARSEL! For øyeblikket gjennomfører vi ikke sendinger til TYSKLAND, AUSTRIA, FRANKRIKE og SVEITS. Denne avgjørelsen skyldes lokale krav til emballasje (EPR), hvis høye kostnader for samsvar og beskatning for øyeblikket gjør oss ute av stand til å sikre tjenesten i disse landene.
Vi sender kun innenfor EU.
Enestående og originalt verk.
Teknisk blanding på tavle: emalje, akryl, oljemaling, spraylakk på tavla 30x40 cm.
Klarlakk med blank overflate som fiksere.
Initialer langs nedre kant og signatur på baksiden.
Dersom autentisitet, vedlagt erklæring om ekthet.
Uten ramme.
Vil bli grundig pakket og sendt med tracking-nummer.
På baksiden av tavlen er det et hull som kan brukes for å henge den i veggen bare med en spiker. Kantene på tavlen (1,5 cm) er malt svarte, for å skape en visuell effekt som etterligner en ramme, og dermed gir dybde og et elegant kontrast mellom verket og omgivelsene, som om det var innkapslet i et autonomt rom. Selvfølgelig kan tavlen også rammes fritt etter Deres smak.
Landskapet, for Santoleri, er ikke bare et naturalistisk utsyn, men en mental og følelsesmessig struktur, en «indre geografi» som reflekterer stemninger, stillhet og syntetiske visjoner av det faktiske. Hans maleri kjennetegnes av en essensiell og kontemplativ tilnærming: formene er redusert til det essensielle, konturene er klare, fargefeltene beskjedne, i en konstant spenning mellom formell strenghet og lyrisk dybde.
Hans verk fremkaller hengende, nesten drømmende atmosfærer, hvor lyset har en symbolsk funksjon heller enn beskrivende, og hvert element – en ås, et tre, et hus – blir en arketype. Hans stil, i balanse mellom visuelt minimalistisk uttrykk og følelsesmessig intensitet, minner om visse utfall av abstrakt landskapsmaleri og italiensk malerkunst fra det tjuende århundre, samtidig som han beholder en helt personlig stemme.
I 2022 ble han valgt ut til den prestigefylte Marche-prisen – Biennale for samtidskunst, en anerkjennelse som bekrefter verdien av hans forskning i det italienske samtidskunstlandskapet.
Hans verker finnes i private samlinger og utstillingsrom i Italia og i utlandet, i Europa, USA og Asia, som en vitnesbyrd om universaliseringen av hans visuelle språk.

