A M Reyes - “ Margen propio"(XL)





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140172 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
A M Reyes, Margen propio (XL), et originalt samtidsakrylmaleri fra 2026, 155 cm høyt og 101 cm bredt, håndsignert, i utmerket stand, veier 800 g, laget i Spania og solgt direkte fra kunstneren, med oransje, grønt og blått.
Beskrivelse fra selgeren
“ Margen propio"(XL)
Denne verket er ikke et portrett av melankoli, men et visuelt manifest om kraften i å stoppe opp. Basert på en dyp, introspektiv søken fanger maleriet det eksakte øyeblikket da den ytre støyen stilner for å gi plass til selvforbindelse. Figuren, innhyllet i et intimt og håndgripelig uttrykk, lever i sin egen kropp med absolutt bevissthet, og gjør sårbarheten til sin største styrke. Med et uttrykksfullt penseldrag som taler mellom kaoset i bakgrunnen og varmen i huden, feirer verket pausen som en handling av optimistisk motstand. Det inviterer oss til å se innover ikke for å gjemme oss for verden, men for å vende tilbake til den med en tydeligere, mer solid og våken identitet.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget allerede som ung at tegning ikke var bare en hobby, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble han uteksaminert med utmerkelser fra det å være anerkjente Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Der befestet han en tekniskest distreinen i oljemaling, akryl og naturtro tegning, grunnleggende som senere skulle forme hans konseptuelle signatur.
Hans første år som kunstner foregikk midt i den kubanske kulturelle boblende scenen, hvor han deltok aktivt i unge kunstutstillinger og kollektive utstillinger. Arbeidet hans begynte umiddelbart å skille seg ut: i salonger og utstillinger vant han en rekke priser og omtaler.
AMReyes’ verk kjennetegnes av en visceral og imponerende realisme som fanger blikket umiddelbart. Imidlertid stopper ikke hennes tilnærming ved ren fotografisk mimese. På en anatomisk strukturert kropp eller ansiktstallere fylt med dyp psykologisk uttrykk, overlærer og integrerer kunstneren ikoner, allegorier og konseptuelle elementer: vinger som ser ut til å være usynlige for den som bærer dem, hengende tråder, tette fargeblokker eller plagg fulle av symbolikk. For henne er den menneskelige kroppen og den hverdagslige figuren det perfekte lerretet for å reflektere over identitet.
Denne fusjonen mellom teknisk mestring og symbolsk narrativ åpnet vei for hennes internasjonale gjennombrudd. I løpet av det siste tiåret har verkene hennes blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
- Spania: Der hennes konseptuelle språk knytter seg til europeisk ekspresjonisme.
- USA: Integrert i private samlinger viet moderne latinamerikansk kunst.
- Belgia og Polen: Utstilt i figurativ kunstmesser og avantgardegallerier.
- Russland: Kjøpt av samlere fascinerte av den tekniske presisjonen og realismen.
For tiden bor AMReyes i Spania, landet hvor hun har etablert verkstedet og konsolidert en ny kreativ fase. Langt unna den raske kommersielle støyen, fortsetter hun å utvikle sitt kunstnerliv med tålmodighet og rigor, og utforske maleriet som et universelt verktøy for introspeksjon. Studioet hennes er i dag et rom for konstant skapelse, hvor hvert penselstrøk fortsatt avdekker de sannheter og skjulte ikoner vi alle bærer inni oss, men som ofte er vanskelige å se.”
“ Margen propio"(XL)
Denne verket er ikke et portrett av melankoli, men et visuelt manifest om kraften i å stoppe opp. Basert på en dyp, introspektiv søken fanger maleriet det eksakte øyeblikket da den ytre støyen stilner for å gi plass til selvforbindelse. Figuren, innhyllet i et intimt og håndgripelig uttrykk, lever i sin egen kropp med absolutt bevissthet, og gjør sårbarheten til sin største styrke. Med et uttrykksfullt penseldrag som taler mellom kaoset i bakgrunnen og varmen i huden, feirer verket pausen som en handling av optimistisk motstand. Det inviterer oss til å se innover ikke for å gjemme oss for verden, men for å vende tilbake til den med en tydeligere, mer solid og våken identitet.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget allerede som ung at tegning ikke var bare en hobby, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble han uteksaminert med utmerkelser fra det å være anerkjente Carlos Enrique Gómez Kunstakademi. Der befestet han en tekniskest distreinen i oljemaling, akryl og naturtro tegning, grunnleggende som senere skulle forme hans konseptuelle signatur.
Hans første år som kunstner foregikk midt i den kubanske kulturelle boblende scenen, hvor han deltok aktivt i unge kunstutstillinger og kollektive utstillinger. Arbeidet hans begynte umiddelbart å skille seg ut: i salonger og utstillinger vant han en rekke priser og omtaler.
AMReyes’ verk kjennetegnes av en visceral og imponerende realisme som fanger blikket umiddelbart. Imidlertid stopper ikke hennes tilnærming ved ren fotografisk mimese. På en anatomisk strukturert kropp eller ansiktstallere fylt med dyp psykologisk uttrykk, overlærer og integrerer kunstneren ikoner, allegorier og konseptuelle elementer: vinger som ser ut til å være usynlige for den som bærer dem, hengende tråder, tette fargeblokker eller plagg fulle av symbolikk. For henne er den menneskelige kroppen og den hverdagslige figuren det perfekte lerretet for å reflektere over identitet.
Denne fusjonen mellom teknisk mestring og symbolsk narrativ åpnet vei for hennes internasjonale gjennombrudd. I løpet av det siste tiåret har verkene hennes blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
- Spania: Der hennes konseptuelle språk knytter seg til europeisk ekspresjonisme.
- USA: Integrert i private samlinger viet moderne latinamerikansk kunst.
- Belgia og Polen: Utstilt i figurativ kunstmesser og avantgardegallerier.
- Russland: Kjøpt av samlere fascinerte av den tekniske presisjonen og realismen.
For tiden bor AMReyes i Spania, landet hvor hun har etablert verkstedet og konsolidert en ny kreativ fase. Langt unna den raske kommersielle støyen, fortsetter hun å utvikle sitt kunstnerliv med tålmodighet og rigor, og utforske maleriet som et universelt verktøy for introspeksjon. Studioet hennes er i dag et rom for konstant skapelse, hvor hvert penselstrøk fortsatt avdekker de sannheter og skjulte ikoner vi alle bærer inni oss, men som ofte er vanskelige å se.”

