Miloš Stibor - Nude

Størrelse: 30 x 24

foto fra porteføljen Møter 1983 TIL MINNE TARAS KUŠČYNSKÍMU, byttehandling 1983
tillegget ble laget i bare 55 eksemplarer og kun for fotografens identifiserte foto fra den angitte albummet. Hver familie passer på albummen som sitt øye, derfor kan disse bildene ikke kjøpes på markedet. De er arvede. Derfor har du en unik mulighet til å eie et av disse bildene.

Jeg selger kun selve bildet.

Miloslav Stibor (1927–2011) var en av de viktigste tsjekkiske fotografene etter krigen og en av de ledende kunstnerne i historien om tsjekkisk fotografisk nakenhet.

Hans viktigste kreative periode kom på 1960- og 1970-tallet, da han utviklet en særegen stil basert på dramatisk belysning, sterke kontraster mellom svart og hvitt, nøye utvalgte fragmenter av menneskekroppen og en sofistikert sans for komposisjon. (Muzeum umění Olomouc)

Stibors største prestasjon var syklusen 15 fotografier for Henry Miller, laget i 1968–1969 og inspirert av Henry Millers roman Tropic of Cancer. Serien viste fragmenterte kvinnelige kropper som trådte fram fra mørket, og brukte dramatisk lys for å fremheve hud, tekstur, kurver og bevegelse. Fotografiene var unormalt direkte og sensuelle for sin tid og representerte et stort brudd fra den mer idealiserte tradisjonen innen tsjekkisk fotografisk nakenhet. (photorevue.com)

Fotografiet Miller No. 7 ble Stibors mest kjente bilde. Det fikk en eksepsjonell internasjonal livsløp: det ble gjengitt og publisert i utallige sammenhenger og ble nesten et ikon for tsjekkisk fotografisk nakenhet, i den grad at det tidvis overskygget resten av hans omfattende arbeid. (Muzeum umění Olomouc)

Stibor beveget seg senere bort fra den radikale uttrykksten i Miller-serien og utviklet en mer lyrisk tilnærming til den kvinnelige nakenheten. På 1970-tallet skapte han sykluser inspirert av gammel mytologi, med subjekter og figurer som Terpsikore, Bacchus, Chloe, Sappho, Phryne og Lamia. Disse fotografiene kombinerte menneskekroppen med bevegelse, flytende stoffer og atmosfæriske komposisjoner, og skapte en nesten drømmeaktig tolkning av klassisk mytologi. (Cena města Olomouce)

Hans kunstneriske prestasjoner var betydelige. Stibor mottok den prestisjetunge MFIAP-tittelen (Maître de la Fédération Internationale de l’Art Photographique) og den gylne badge fra Union of Czech Photographers. Han hadde mer enn 140 soloutstillinger og deltok i cirka 400 gruppeutstillinger, inkludert utstillinger i hele Europa, USA, Australia og andre land. Verket hans ble publisert internasjonalt, inkludert i bøker utgitt i USA, Sveits, Tyskland og Belgia. (zusmsol.cz)

Utstillingene hans inkluderte viktige internasjonale presentasjoner i Roma, München, Wien, Hamburg, Riga og Moskva, mens arbeidet også ble utstilt i Italia og Frankrike. I 1983 ble for eksempel arbeidet hans vist på Galeria Diaframma i Milano og i Bordeaux. (Cena města Olomouce)

Stibor var også en særdeles viktig lærer og pedagog. På 1960-tallet grunnla han kunstskolen i Olomouc som senere ble Basic Art School of Miloslav Stibor. Han innførte fotografiundervisning i skolens læreplan og skrev læreboken Photography at the People’s School of Art, som mottok Czech Literary Fund Award i 1982. Senere underviste han i fotografi ved Institute of Creative Photography i Opava, hvor han spesialiserte seg blant annet i fotografisk nakenhet, arkitektur og belysning. (zusmsol.cz)

I 2002 mottok Stibor Stadt Olomouc-prisen for sitt bidrag til kulturen. (Cena města Olomouce)

I dag betraktes Stibor som en klassiker innen tsjekkisk etterkrigsfotografi. Hans betydning er spesielt sterk i historien om fotografisk nakenhet, hvor arbeidet hans bidro til å flytte tsjekkisk fotografi bort fra konvensjonelle, idealiserte framstillinger av den kvinnelige kroppen mot et mer uttrykksfullt, intimt og formalt sofistikert språk. (Ministerstvo kultúry)

For samlere er de mest historisk betydningsfulle verkene spesielt hans trykk fra 1960-tallets vintagerutgaver, først og fremst fotografier fra 15 Photographs for Henry Miller-syklusen. Disse tilhører de viktigste og mest gjenkjennelige eksemplene på tsjekkisk fotografisk nakenhet fra det 20. århundre.

Setkání 1983 – In Memoriam Taras Kuščynskyj

Fotografi-albumet Setkání 1983 – Výměnná akce, laget til minne om Tsjekkiske fotograf Taras Kuščynskyj (1932–1983), er et særlig interessant dokument av Tsjekkias fotografiske scene i sen sosialistisk periode.

Kuščynskyj døde 27. desember 1983 og hadde vært en av de viktige tsjekkiske fotografene i sin generasjon. Han var med på å grunnlegge fotografigr upper Setkání, etablert i 1976. Gjennom sin karriere holdt han 35 utstillinger, inkludert utstillinger i utlandet i Nederland, Østerrike og Japan. Arbeidet hans var spesielt assosiert med portretter, den kvinnelige nakenheten og fotografering i landskap. (wwg.cz)

Výměnná akce-prosjektet er betydningsfullt fordi det representerer en annen måte å sirkulere fotografisk kunst utenfor det konvensjonelle utstillingssystemet. I stedet for å fungere bare som en standard utstillingskatalog, tillot disse fotografibøkene og porteføljene individuelle fotografer å utveksle og distribuere originale fotografiske verker seg imellom.

Denne typen aktivitet var særlig meningsfull i det kulturelle miljøet i Tsjekkoslovakia under kommunistisk styre, hvor mulighetene for uavhengig kunstnerisk framstilling var begrenset og det offisielle utstillingssystemet var under institusjonell kontroll. Uformelle fotografiske grupper, personlige nettverk og utvekslingsprosjekter ble derfor viktige måter å opprettholde kontakt mellom kunstnere og la eksperimentelt arbeid sirkulere.

1983-volumet fikk en ekstra minneverdig betydning etter Kuščynskys død. Den tsjekkiske nasjonale digitale samlingen eSbirky registrerer verk som eksplisitt identifiseres som tilhørende “Výměnná akce 1983. In memoriam Tarasu Kusčynskému”, samt et verk beskrevet som en del av “14. kniha 83”. (eSbírky)

For samlere gjør dette Setkání 1983 mer enn bare et fotografisk album. Det er et dokument av det tsjekkiske fotografiske fellesskapet og dets metoder for kunstnerisk utveksling under kommunisttiden. Dets betydning ligger ikke bare i de individuelle bildene, men også i opphav, kollektivt forfatterskap og historiske omstendigheter rundt dets skapelse.

Forbindelsen med Taras Kuščynskyj er spesielt viktig. I d år av hans død hadde han sin siste utstilling i Praha på Fotochema som en del av Interkamera, mens hans siste utstilling i løpet av hans liv fant sted på Museum of Ukrainian Culture i Svidník. (wwg.cz)

Av denne grunn kan et komplett og velbevart eksempel av Setkání 1983 – Výměnná akce / In Memoriam Taras Kuščynskyj ses på som et sjeldent stykke fotografisk ephemera som dokumenterer den undergrunns- eller semi-fritt sirkulasjonen av fotografi i Tsjekkoslovakia på 1980-tallet. Dets verdi er derfor både kunstnerisk og historisk.