A M Reyes - “Permanencia“(XL)





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
A M Reyes presenterer det originale akrylmaleriet med tittelen “Permanencia”(XL), et portrett på 87 × 62 cm i fargene gul, oransje, grønn og blå, signert for hånd, laget i 2026 i Spania, veier 800 g, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
“Permanencia”
Dette verket er en visuell introspeksjon av sjelen. En reise inn i det indre, en stillhetlig dialog med følelsene og tankene som ofte holdes skjult.
Den løse penselstrøken og de sterke fargene reflekterer kompleksiteten og intensiteten i min egen følelsesverden. Jeg søker å formidle sårbarheten og styrken som sameksisterer i mennesket, og å utforske forholdet mellom det indre jeg og den ytre verden.
Hver strøk er et fragment av min historie, en invitasjon til refleksjon og til å knytte kontakt med din egen essens. Jeg håper dette verket inspirerer deg til å se innover og oppdage skjønnheten som bor i ditt indre.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget fra svært ung alder at tegning ikke bare var en fritidsaktivitet, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble vedkommende uteksaminert med utmerkelser fra det prestisjetunge Carlos Enrique Gómez Kunstakademiet. Der befestet de en enestående teknisk ferdighet i olje- og akrylmaleri samt tegning fra livet, fundamenter som senere skulle forme deres konseptuelle signatur.
De første karriereårene gikk i en bølgestrøm av cubansk kultursirkulasjon, med aktiv deltakelse i unge kunstutstillinger og kollektivutstillinger. Verket begynte umiddelbart å skille seg ut: i utstillinger og salonger vant de en rekke priser og omtaler.
AMReyes’ verk kjennetegnes av en visceral og påtakelig realisme som fanger blikket umiddelbart. Imidlertid strekker ikke deres forslag seg til ren fotografisk mimese. På en kroppslig anatomi bearbeidet med presisjon eller ansikter preget av en dyp psykologisk uttrykksevne, overlegger og integrerer kunstneren ikoner, allegorier og konceptuelle elementer: vinger som ser ut til å være usynlige for den som bærer dem, hengende tråder, tette fargeblokker eller klesdrakter fulle av symbolikk. For henne er menneskekroppen og den hverdagslige figuren den perfekte lærred for å reflektere over identitet.
Denne fusjonen mellom teknisk mestring og symbolsk fortelling åpnet veien for hennes internasjonale syn. Gjennom det siste tiåret har verkene hennes blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
- Spania: Hvor hennes konseptuelle språk kobler seg til europeisk ekspresjonisme.
- USA: Inkorporert i private samlinger viet til moderne latinamerikansk kunst.
- Belgia og Polen: Utstilt på figurative kunstmesser og avantgarde gallerier.
- Russland: Kjøpt av samlere fascinert av teknisk presisjon og realismens skole.
For tiden bor AMReyes i Spania, landet hvor hun har etablert sitt verksted og konsolidert en ny kreativ fase. Langt borte fra det raske kommersielle støyet fortsetter hun å utvikle sitt kunstnerskap med tålmodighet og presisjon, og utforske maleriet som et universelt introspeksjonsverktøy. Hennes studio er i dag et konstant skapende rom, hvor hver penselstrøk fortsatt avdekker de sannhetene og ikonene som vi alle bærer inni oss, men som vi ofte har vanskeligheter med å se.
“Permanencia”
Dette verket er en visuell introspeksjon av sjelen. En reise inn i det indre, en stillhetlig dialog med følelsene og tankene som ofte holdes skjult.
Den løse penselstrøken og de sterke fargene reflekterer kompleksiteten og intensiteten i min egen følelsesverden. Jeg søker å formidle sårbarheten og styrken som sameksisterer i mennesket, og å utforske forholdet mellom det indre jeg og den ytre verden.
Hver strøk er et fragment av min historie, en invitasjon til refleksjon og til å knytte kontakt med din egen essens. Jeg håper dette verket inspirerer deg til å se innover og oppdage skjønnheten som bor i ditt indre.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) oppdaget fra svært ung alder at tegning ikke bare var en fritidsaktivitet, men en måte å oversette verden på. I 2010 ble vedkommende uteksaminert med utmerkelser fra det prestisjetunge Carlos Enrique Gómez Kunstakademiet. Der befestet de en enestående teknisk ferdighet i olje- og akrylmaleri samt tegning fra livet, fundamenter som senere skulle forme deres konseptuelle signatur.
De første karriereårene gikk i en bølgestrøm av cubansk kultursirkulasjon, med aktiv deltakelse i unge kunstutstillinger og kollektivutstillinger. Verket begynte umiddelbart å skille seg ut: i utstillinger og salonger vant de en rekke priser og omtaler.
AMReyes’ verk kjennetegnes av en visceral og påtakelig realisme som fanger blikket umiddelbart. Imidlertid strekker ikke deres forslag seg til ren fotografisk mimese. På en kroppslig anatomi bearbeidet med presisjon eller ansikter preget av en dyp psykologisk uttrykksevne, overlegger og integrerer kunstneren ikoner, allegorier og konceptuelle elementer: vinger som ser ut til å være usynlige for den som bærer dem, hengende tråder, tette fargeblokker eller klesdrakter fulle av symbolikk. For henne er menneskekroppen og den hverdagslige figuren den perfekte lærred for å reflektere over identitet.
Denne fusjonen mellom teknisk mestring og symbolsk fortelling åpnet veien for hennes internasjonale syn. Gjennom det siste tiåret har verkene hennes blitt kjøpt av private samlere og gallerier i:
- Spania: Hvor hennes konseptuelle språk kobler seg til europeisk ekspresjonisme.
- USA: Inkorporert i private samlinger viet til moderne latinamerikansk kunst.
- Belgia og Polen: Utstilt på figurative kunstmesser og avantgarde gallerier.
- Russland: Kjøpt av samlere fascinert av teknisk presisjon og realismens skole.
For tiden bor AMReyes i Spania, landet hvor hun har etablert sitt verksted og konsolidert en ny kreativ fase. Langt borte fra det raske kommersielle støyet fortsetter hun å utvikle sitt kunstnerskap med tålmodighet og presisjon, og utforske maleriet som et universelt introspeksjonsverktøy. Hennes studio er i dag et konstant skapende rom, hvor hver penselstrøk fortsatt avdekker de sannhetene og ikonene som vi alle bærer inni oss, men som vi ofte har vanskeligheter med å se.

