Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve

Joan Miro (1893-1983) - À Toute Épreuve 1958 - Håndsignert-sertifikat Fundació Miró

JOAN MIRO'
À Toute Épreuve 1958
Tresnitt i farger på BFK-papir (med vannmerke)
Ark på 52 x 38 cm, med fullstendige marger.
Opplag på 125

Håndsignert nederst til høyre og nummerert nederst til venstre 41/125

Trykt av Fequet y Baudier, Paris.
Publisert av Gérald Cramer, Genève og Galerie Berggruen, Paris
Bekreftet av Rosa María Malet fra Fundació Miró (Barcelona)

Litteratur:
Dette inntrykket er fullstendig dokumentert og referert i den offisielle krediterte katalognøkkelen.
Jaques Dupin - Miró Engraver, Bind I. 1928-1960, Oppført og illustrert nummer 235 på s. 154.

Historisk beskrivelse:

“À toute épreuve” er en av de mest kjente kunstutgivelsene i det 20. århundre: et prosjekt født av vennskap, drevet av en grenseløs ambisjon og fullført med en tålmodighet som inspirerte beundring hos alle som var vitner til det.

Alt startet i 1929, da Paul Éluard skrev disse diktene i smerte av et dobbelt tap: Gala, hans kone, forlater ham for å slå seg sammen med Salvador Dalí, og Nusch, som han begynner å elske, trer inn i livet hans. Disse surrealistiske tekstene — fragmenter, ordspråk, lyriske glimt — ble publisert i 1930 av Éditions surréalistes. Det var i 1947, under et møte med kuratoren Genève Gérald Cramer, at prosjektet vokste frem om å sette dem i dialog med Mirós verk.

Miró tok på seg prosjektet med en iver som overrasket alle. I 1948 skrev han til Cramer: «Jeg er fullstendig oppslukt av denne hellige boken; jeg håper å skape noe sensasjonelt, det viktigste vi har gjort i trearbeid siden Gauguin». Inspirert av Gauguins graveringer og av japanske trykk, valgte han bevisst dette eldgamle og krevende mediet, hogget ut 233 treblokker og utsatte verket for 42 000 trykk i Lacourière-atelieret i Paris. Arbeidet vil vare i elleve år. Éluard, som døde i 1952, når ikke å se boken ferdig.

Det Miró oppnådde her går utover illustrasjonen i tradisjonell forstand. Han leser ikke diktene for å oversette dem, men lever dem, med fokus på rommet ord blirbebo i, deres visuelle rytme, deres spenning på siden. Tresnittet blir til skulptur, fargen til språk og boken til et totalverk hvor to poetikker — Éluards og Mirós — synker inn i hverandre uten å smelte sammen.

Denne fargetakkneden på BFK Rives-papir, nummerert og håndsignert av Miró, tilhører den uavhengige serien utgitt parallelt med originalboken for samlere. Referert som Dupin 235, besitter den all dens tetthet av et verk som Riva Castleman, en historiker av grafikk, beskrev som «en av de mest originale og vakre bøkene i århundret».

Dette verket legemliggjør ånden og de tematiske elementene i alle verkene som er kombinert. Ved å bruke en mørk grå blokk med trestruktur som bakgrunn, overlaps fargerike nyanser av rødt og grønt på rektangelet i et jevnt og gjennomsiktig lag. Den skinnende kanten av den røde sirkelen og den grønne formen hopper ut av siden med sin vitalitet, mens overlappede områder trekker seg tilbake i rommet med den mørkere tonen som følger av den grå bakgrunnen.
Som en skinnende rød solnedgang over en grønn lyseng, finnes det uendelige muligheter for betydningen bak dette verket. Miró viser sin evne til å bryte barrierer og grenser for grafikk med dette stykket, og gir oss en kunst som er helt hans egen, med gleden over å illustrere poesi.