Tijs Dragtsma (1992) - A Fold Kept in Marble

En mann står med oldtidens bærende holdning, en hånd samler en folde av draperiet mot hoften som om selve marmor hadde lært å puste. Løftet høyt over ham faller et enkelt, hardt lys over ham, og former skulder og stoff mot en svart så dyp at den oppleves som fravær. Ingenting her kunngjør seg. Alt er komponert.

Bildet er verken trykt på akrylglasset, eller malt på det. Det er skrapt inn i overflaten, tegnet fram gjennom kontrollert overflatisk skade heller enn pigment eller trykk. Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Det som blir igjen er en skikkelse bygd helt av det som har blitt tatt bort.

Bildet er alltid til stede, sett i dagslys like lett som under en enkelt retta lysstråle. Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Under direkte lys fanger og holder skrapene, kontrasten øker, og foldefolden får en vekt den ikke hadde et øyeblikk før. Slinger du rundt verket leser det forskjellig fra hver vinkel, uten å noensinne miste mannen som ligger under.

Sett fra andre siden av rommet er han monumental, står slik statuer alltid har stått, og trekker stoff med taus autoritet. Nærin står den samme figuren og åpner seg til et felt av kontrollerte skrapemerker, slag som bare faller på plass i kroppen når du trekker deg tilbake. Verket ber om å leses i begge retninger samtidig, og belønner begge.

Det er noe av museet i denne posituren, drapering holdt på måten det har vært holdt i stein i århundrer, en gesture som har overlevd hver hånd som noensinne hogg den. Her overlever den ikke i marmor men i akrylglass, ikke gjennom tillegg men gjennom fjerning, som om den eldste skulpturinstinkt bare hadde funnet en ny overflate å bebo.

A Fold Kept in Marble fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bildemaneriet konstrueres gjennom kontrollert overflatisk skade heller enn pigment eller trykk. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur. Med nærmere detaljer på Om-siden og spørsmål alltid velkomne gjennom kontaktskjemaet.

"En fold som holdt så lenge at den glemte at den noensinne var stoff."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk hvor bildet ikke er tegnet, men frigitt. Uskåret linje for linje i en dyp svart overflate, hvert verk kommer fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frambringer forms noen i mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nært hold oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell til helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Det svarte overflaten absorberer, mens de skrapede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under fokusert spotlight fordyper kontrasten seg og bildet får en skulpturell, nærmest lysende kvalitet.

Hva som gjør dette mediet så fengslende er den stille spenningen.Handlingene av skraping er direkte og irreversibelt. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og fullt av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt låst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk virker subject å tre ut av det svarte. Andre ganger synker det tilbake i stillhet. Det er i denne bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket lever.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sin egen stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Det søket ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hver verkverden som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeider som føles særegne, bevisste og levende.