Tijs Dragtsma (1992) - Endgame Silence

Stillhet har en form. På dette brettet er det en svart konge som ligger på siden, alene, på en overflate som er feid ren for alle andre brikker som en gang betydde noe. Ingenting gjenstår som kan forklare hva som skjedde her. Ingenting trengs.

Endingsstillhet er et samtidskunstverk om ettervirkning, ensomhet og den særegne typen stillhet som bare kommer når en kamp ikke lenger trenger et publikum.

Et hardt lys faller rett ovenfra, som om rommet selv holder pusten. Det finner den faltne kongen først, deretter den vide, svarte tomheten på brettet rundt den, en mørke som ikke har synlig kant. Fra tvers av galleriet oppfattes verket som monumentalt, lite i størrelse men total i nærvær, som beordner en stillhet som er mye større enn seg selv. På nært hold løser den samme silhuetten seg opp i et felt av kontrollerte riper i akrylglass, delikat som støv fanget i en eneste lysstråle, fremdeles tydelig en konge selv på dette avstanden.

Ingen maling. Ingen avtrykking. Ikke blekk. Kongen er gravert inn i overflaten av akrylglasset, til stede i fullt dagslys like mye som i et mørkt rom. Lyset skaper ikke bildet her. Det skjerper det, under en retninget kilde fanger og holder merkene, kontrasten blir dypere, og den faltne kongen leses forskjellig fra hver vinkel uten noen gang å miste sin form eller sin stillhet.

I sjakk kommer endgame sjelden med bråk. Den kommer etter bråket, når brikkene har forsvunnet en etter en og utgangen har rolig funnet sin plass på forhånd. Et tomt brett er ikke fravær av en kamp. Det er bevis på at kampen allerede er avgjort, og at uansett hva som står igjen, eller ligger ned, ikke lenger trenger å argumentere sin sak.

Endgame Silence tilhører A Game of Chess, en serie innen Art with Scratch av Tijs Dragtsma der bildematerialet konstrueres gjennom kontrollert overflateskade i stedet for pigment eller avtrykk, og der den samme skaden blir en måte å la endgame komme som stillhet, den siste sannhet et spill forteller når ingenting gjenstår å avgjøre.

Dette er et verk for en vegg som kan romme ro uten å fylle den. Det inviterer til et annet blikk, deretter et tredje, den typen oppmerksomhet vanligvis reservert for noe som faktisk skjedde snarere enn noe som bare ble iscenesatt. Et visuelt språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur, bygd én kontrollert ripe av gangen til en konge, og en slutt, kommer til syne.

"No victories are silent. So are some defeats.""No victories are silent. So are some defeats."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en billedmengde der bildet ikke er tegnet, men sluppet fri. Skåret inn linje for linje i en dyp svart overflate, står hvert verk frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frembring form av mørket.

På avstand virker bildet nesten som fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og med nærvær. Likevel, på nært hold smuldrer verket opp i et tett felt av individuelle merker. Fint, skjør og nesten vektsløst. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver en essensiell for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de ripe linjene reflekterer. Etter hvert som lys skifter over overflaten, puster bildet. Fra én vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nesten strålende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende, er dets stille spenning. Ripeprosessen er direkte og ugjenkallelig. Hver linje er en beslutning som ikke kan gjøres om. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og livlig med bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. fravær blir til tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I bestemte øyeblikk ser det ut som motivet trer frem av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som fortsetter å avsløre seg med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelt språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et stadig utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innenfor TD Fine Art Studio nærmer man seg hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Hva som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjønnhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomhet, innbyr til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et verksted, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, forsettlig og levende.