Tijs Dragtsma (1992) - Formal Tenderness

Å samle seg for et portrett er å bestemme hva du er villig til å gjøre permanent. Holdningen er valgt. Plaggene er korrekte. Ansiktet er ordnet til noe mellom tyngde og nærvær, ingenting som ville gjøre husfallet flaut, ingenting som avslører mer enn anledningen krever. Og likevel består noe inni hele denne ordningen. Noe formelle beslutningen ikke helt kan stenge inne, som faller ned i rommet mellom to mennesker som står tett nok til å dele varme i en absolutt svarte hvor eneste som eksisterer er lyset maleren har valgt å la falle.

De står sammen, side om side, halvfigur, begge figurer fullt inntatt i rammen. Velstående. Avbalansert. Et kinetisk lys faller over ansiktene og klærne deres med bevisst presisjon som en nederlandsk mester, former en kjeve her, kanten av en krage der, og overlater dybden rundt dem helt til mørket. Deres uttrykk tilbyr ikke annet enn det formelle sittingen har tillatt. Deres nærhet til hverandre, til tross for all denne tilbakeholdenheten, tilbyr alt.

Ingenting ble lagt til dette overflaten. Ingen maling, ingen blekk, ingen avtrykk. de to figurene eksisterer fordi akrylglasset ble endret gjennom kontrollerte riper som tar inn og slipper ut lys forskjellig avhengig av hvor betrakteren står og hvordan lyset kommer. De dukket ikke opp gjennom tilsetning. De oppsto gjennom fjerning. Det som er synlig nå er det overflaten valgte å avgi når den ble nøye tatt bort.

Fra andre siden av rommet bærer verket den fulle tyngden av et dobbeltportrett fra Gullalderen. To figurer mot en dyp svart bunn, den avbalanserte autoriteten til et velstående husholdning presset inn i hver holdning og skygge. Ta et skritt nærmere og tolkningen skifter. Bildet holder ikke. Det som virket som sikkerhet oppløses til et felt av merker på akrylgass, en overflate endret snarere enn malt, lys og vinkel gjør det som ingen pensel noensinne har gjort her. Portrettet beveger seg mellom klarhet og stillhet mens betrakteren beveger seg, aldri helt fast, aldri helt innstilt.

Formell Ømhet tilhører Nederlandsk Gloritet, en serie innen Kunst med Riper av Tijs Dragtsma hvor bilder konstrueres gjennom kontrollert overflateskade snarere enn pigment eller avtrykk, og der den samme skaden blir en måte å holde den menneskelige vekten bak en æra av velstand, de private ansiktene som rikdommen trenet til å vise bare det som var nøye valgt å ses.

Tittelen navngir motsigelsen dette verket hviler på. Formellitet: hva sittingen krever, hva portretttradisjonen ble bygd for å bevare, hva rikdom krever av kroppen og ansiktet i nærværet av maleren. Ømhet: hva som overlever inne i alt dette, stille presset inn i mellomrommet mellom to personer som opprettholder riktig avstand og holder noe, likevel, som ingen oppdrag noensinne ba om å bli registrert og ingen formell ordning kunne hindre at var der.

Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Tilbakeholdenhet er ikke motsatsen til ømhet. Noen ganger er det den eneste formen ømhet kan anta."

Om Kunst med Riper

Kunst med Riper er en samling verker der bildet ikke er tegnet, men frigjort. Skåret linje for linje inn i en dyp svart overflate, springer hvert verk ut gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Mektig, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver med et bevisst uttrykk, hver essensiell for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de røykte linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner det og trekker seg tilbake mot mørket det kom fra, uten å forsvinne. Under et fokusert spotlys forsterkes kontrasten og bildet får et skulpturalt, nesten lyst uttrykk.

Det som gjør dette mediet så gripende er dets stille spenning. Ripingen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan angrues. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevegelse. Hårdhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I arbeider som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser det ut som om motivet stikker frem fra det svarte. Først senere trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rip holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen utgjør de ikke bare et bilde, men en nærvær, en som fortsetter å åpenbare seg med hver endring i lys.

Om Kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av en konstant trang til å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innenfor TD Fine Art Studio nærmer hvert verk seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som kobler dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg fascineres av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpnet for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder på oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.