Tijs Dragtsma (1992) - Still Under Everything

Still Under Everything er et samtidsverk om vekt, stillhet og den stille absurdheten i det vi bærer uten å noen gang bli bedt om det.

En figur med månen i stedet for ansikt sitter stille på en brutalistisk betongblokk. På skuldrene har den en liten hvit bil, balansert der med den lettheten som noe som alltid har vært. Det finnes ingen protest i kroppsspråket. Ingen anstrengelse. Bare en stillhet så fullstendig at den begynner å føles som aksept.

Påvirkningen fra René Magritte er bevisst, men dempet. Magritte forsto at surrealismen ikke handlet om flukt fra virkeligheten, men om å se virkeligheten så tydelig som mulig. Dette bildet følger den logikken. Månen erstatter ansiktet ikke for å skjule identiteten, men for å antyde noe løstbundet, noe måneaktig og kaldt og langt borte fra bilverdenen og betongen som omgir det.

Figuren manifesterer seg gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Lys beveger seg over overflaten og utdyper bildet, slik at figuren puster mellom klarhet og stille skygge. Fra andre siden av rommet leses komposisjonen som et enkelt monumentalt bilde. Nærmere ser det ut som et felt av presise spor, hvert enkelt øyeblikk av fjerning heller enn tillegg.

Brutalistisk betong bærer ingen varme. Den ble bygget for å vare, ikke for å trøste. Sittende på den, er figuren ikke fanget men plassert. Den tilhører en verden som bærer vekt uten å spørre hvorfor, og den bærer alt av det, fortsatt, uten klage, uten uttrykk.

Still Under Everything fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder konstrueres gjennom kontrollert overflate-skade i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Vi bærer de merkeligste tingene. Og vi sitter så stille mens vi gjør det."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men sluppet løs. Uthugget linje for linje inn i en dyp svart overflate, fremtrer hvert verk gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

På avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftig, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av enkelte tegn. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid viser seg å være et delikat nett av linjer, hver en bevisst gest, hver eneste en essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rippede linjene reflekterer. Når lyset skifter over overflaten, puster bildet. Fra den ene vinkelen står figuren tydelig og definert. Fra en annen mykner den og finner veien tilbake mot mørket den kom fra, uten å forsvinne. Under et rettet spotlys fordyper kontrasten seg og bildet får en skulpturaktig, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fengslende, er den stille spenningen det skaper. Riper er en direkte og uomtvistelig handling. Hver linje er en beslutning som ikke kan angres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende av bevegelse. Hardhet blir til mykhet. Ødeleggelse blir skaping. Mangel blir til nærvær.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. I visse øyeblikk ser det ut som om motivet tar et skritt fremover ut av det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tiden bærer overflaten sitt eget stillestående liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse, en som stadig åpenbarer seg med hvert lysendringer.

Om kunstneren

Jeg heter Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Den jakten ligger i kjernen av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio nærmer hvert arbeid seg som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, repetisjon og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er et felles engasjement for originalitet, klarhet og emosjonell nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står åpent for tolkning. Målet mitt er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, målrettede og levende.