Tijs Dragtsma (1992) - Where Skin Forgets

Where Skin Forgets er et samtidskunstverk om intimitet, overgivelse og øyeblikket der to kropper blir til én form.

To figurer holder hverandre så tett at grensen mellom dem forsvinner. Deres former flyter sammen til en enkel skulptural silhuett, omgitt av dyp skygge, formet av en myk lyskilde. Komposisjonen viser ikke to mennesker ved siden av hverandre. Den viser rommet de skaper sammen.

Tittelen navngir hva som skjer i genuin nærhet. Huden glemmer hvor den slutter. Selvoppfattelsen blir usikker. Den myke grensenes mykhet er her ikke sårbar. Det er bildet av forbindelsen i sin mest fullkomne form.

Ingen maling. Ingen blekk. Ingen trykk. Bildet dukker opp gjennom kontrollert overflate-skade på akrylglass. Hver rift fanger lyset forskjellig avhengig av synsvinkelen, og trekker langsomt de to figurene inn i fokus, eller lar dem løse seg tilbake i mørket. Bildet lever i den bevegelsen.

Skift posisjon, og omfavnelsen blir noe annet. Figurene blir klare, så forsvinner de. De er alltid der, og likevel aldri helt faste. Lyset avgjør hvor mye du får se.

Fra avstand kan verket leses som en enkelt monumental form. En silhuett som stiger opp av skyggen. Kom nærmere, og overflaten åpner seg i et felt av kontrollerte rift, hver og en et stille akt av fjerning. Bildet ble aldri lagt til. Det ble avslørt.

Where Skin Forgets fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilderiet konstrueres gjennom kontrollert overflate-skade snarere enn pigment eller trykk. Et visuell språk der skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Der den ene slutter, begynner den andre. Og ingen kjenner forskjellen."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en arbeidssamling hvor bildet ikke blir tegnet, men sluppet fri. Båret inn linje for linje i en dyp svart overflate, trer hvert verk fram gjennom utallige presise rifter som fanger lyset og bringer form fram av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nær holdes verket oppløst i et tett felt av individuelle merker.Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som virket solid, viser seg å være et delikat nett av linjer, hver med et bevisst grep som er essensielt for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de riftede linjene reflekterer. Når lyset beveger seg over overflaten, ånder bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og faller tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne helt. Under en presis spotlight forsterkes kontrasten og bildet får et skulpturalt, nesten lysende preg.

Det som gjør dette mediet så næringsrikt, er den stille spenningen. Rivingens handling er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan angrues. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og fullt av bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir til stedeværelse.

I arbeider som dette portrettet er figuren aldri fullstendig festet. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øyeblikk ser motivet ut til å trå frem fra det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket får liv.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å åpenbare seg med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale snakke på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som forbinder dem er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til ettertanke og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.