Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #46





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140009 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterer Pigments Dream - Heart Edition #46, et originalt verk i blandet teknikk (Tecnica mista) på lerret 20 × 20 cm, signert for hånd og med autentisitetssertifikat, laget i 2026 og solgt direkte av artisten.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dream – Heart Edition oppstår av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar farge smelte delikat inn i overflaten. Fargenyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materie.
Fargen dukker ikke opp som en flekk, men som et åndedrag som utvider seg sakte, ledet av et artistisk følelsesmessig intensjon. Hver nyansevariasjon er uoppsiklbar og vokter essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og sensitivt verk, der jord, farge og følelse møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt FERDIGINSTILT, nøye emballert for å sikre maksimal trygghet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av et sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på et lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i utførelsen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk lerretstøtte, da dette kan svekke verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate monteringen til en erfaren ramemaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert malerkunst forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når det går fortapt, fragmenteres og transformeres.
Malingstoffet, ufullstendige tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: det representerer ikke, det fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemstheten.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer seg i landskapet av den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer som identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og spontane gester.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og grove tekstiler, skaper hun abstrakte og materialeverk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuelt poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun holder utstillinger i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et sertifikat på ekthet og oppstår som en del av en intim og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den kromatiske kraften hos en som har klart å omforme malerhandles bevegelse til ren følelse, i en undersøkelse som krysser tid og samtidskunstmarkedet. Mellom fargens dyp, merkes den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og selvransakelsen hos Lucian Freud. Et stykke som passer inn i moderne samlerkunst, perfekt for den som søker et arbeid med sterk følelsesmessig virkning som kan samtale med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt varige preg.
Et verk skrevet for dem som forstår verdien av kunst som går utover form, og som treffer kjernen i menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av high-end kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerter, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominiert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargepalett som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene har tidligere blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en anerkjent kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt vist i solo- og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomstiden, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg oppmerksomhet fra kritikere og kunstentusiaster verden over.
Hun har mottatt invitasjoner til å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som kobling mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting og kullteknikk, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tegningens tradisjon i kull og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å følge en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skapelser anerkjent internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til sammenslåingen av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Pigment Dream – Heart Edition oppstår av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar farge smelte delikat inn i overflaten. Fargenyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materie.
Fargen dukker ikke opp som en flekk, men som et åndedrag som utvider seg sakte, ledet av et artistisk følelsesmessig intensjon. Hver nyansevariasjon er uoppsiklbar og vokter essensen av de naturlige pigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og sensitivt verk, der jord, farge og følelse møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt FERDIGINSTILT, nøye emballert for å sikre maksimal trygghet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av et sertifikat på ekthet.
Dette verket er laget på et lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i utførelsen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk lerretstøtte, da dette kan svekke verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate monteringen til en erfaren ramemaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert malerkunst forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når det går fortapt, fragmenteres og transformeres.
Malingstoffet, ufullstendige tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: det representerer ikke, det fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemstheten.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer seg i landskapet av den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer som identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og spontane gester.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og grove tekstiler, skaper hun abstrakte og materialeverk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuelt poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun holder utstillinger i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et sertifikat på ekthet og oppstår som en del av en intim og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den kromatiske kraften hos en som har klart å omforme malerhandles bevegelse til ren følelse, i en undersøkelse som krysser tid og samtidskunstmarkedet. Mellom fargens dyp, merkes den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og selvransakelsen hos Lucian Freud. Et stykke som passer inn i moderne samlerkunst, perfekt for den som søker et arbeid med sterk følelsesmessig virkning som kan samtale med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt varige preg.
Et verk skrevet for dem som forstår verdien av kunst som går utover form, og som treffer kjernen i menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av high-end kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes hjerter, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominiert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargepalett som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene har tidligere blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en anerkjent kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt vist i solo- og gruppeutstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomstiden, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg oppmerksomhet fra kritikere og kunstentusiaster verden over.
Hun har mottatt invitasjoner til å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som kobling mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting og kullteknikk, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tegningens tradisjon i kull og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å følge en sti hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skapelser anerkjent internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til sammenslåingen av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

