Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Dette verket er en del av serien « COLLECTION PARTAGÉE » av kunstneren.

Fotografi av kunst laget i Hossegor (Frankrike), om sommeren 2026, trykt på glatt Fine Art-papir. Bildet er bevisst bearbeidet med en tydelig kornstruktur, som fullt ut deltar i den plastiske skrivemåten. Størrelse 35x49 cm + 2 cm marg.

Verket er nummerert og signert for hånd, både på forsiden og baksiden. Det følger med et certifikat av autentisitet signert av kunstneren. Fotografiet sendes forsiktig rullet i et beskyttelsestube (ramme ikke inkludert).

Biografi av kunstneren
den 1989-årene, Agathe Toman er en fransk billedkunstner av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse. Hennes arbeid spenner over maleri, tegning, fotografi, poesi og skulptur.
Etter studier ved Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i haute couture-hus i Paris, velger hun å vie seg helt til sin kunstneriske praksis.
Bosatt i Landes, hennes verk finnes i dag i mange private samlinger i Frankrike og internasjonalt. Notert hos Sotheby's siden 2021, har hennes verk blitt tilbudt ved flere auksjoner og hun har blant annet stilt ut i Art Paris.
Hennes kunstneriske forskning undersøker forbindelsene mellom hukommelse, persepsjon, kropp og indre landskap. Gjennom en i hovedsak abstrakt praksis utvikler hun et sensitivt språk hvor lys, materiale og handling blir vektorene for en følelsesmessig og kontemplativ opplevelse.
Enten det gjelder maleri, tegning eller fotografi, søker Agathe Toman ikke å fremstille virkeligheten, men å avdekke det som forblir usynlig: psykologiske tilstander, spor av hukommelsen og bevissthetens bevegelser.
Parallelt med sin kunstneriske praksis har hun i flere år fulgt en utdannelse i psykoanalyse og transaksjonsanalyse i Paris. Denne forskningen nærer dypt hennes verk, hvor plastisk skapelse og utforskning av psyken flettes sammen.
Hennes arbeid har blant annet blitt presentert i flere publikasjoner viet samtidskunst, blant annet Forbes, L'Œil og ELLE.

Kunstnerisk visjon
« Mitt arbeid utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen. Jeg undersøker hvordan våre erfaringer setter seg i materien, i minnet og i landskapet.
Mine verk er abstraksjoner hvor lyset dialogerer med mørket, hvor det synlige lar det usynlige komme til uttrykk. De forsøker ikke å fortelle en historie, men å fremkalle en indre opplevelse.
Jeg betrakter hvert av mine kreasjoner som materialiseringen av en psykisk tilstand. De blir projeksjonsrom hvor betrakteren deltar fullt ut i verket, og gir det en ny eksistens gjennom sin egen følsomhet.
Det som interesserer meg, er ikke hva verket fremstiller, men hva det vekker. Verket får liv i møtet.»