IABO - Untitled (Portrait of K. Haring)






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
1.700 € | ||
|---|---|---|
1.550 € | ||
1.350 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141104 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO, 2022 Original, Untitled (Portrait of K. Haring), blandet teknikk på 50×50 cm, rød, håndsignert, solgt med ramme, Italia, popkultur, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Ved første øyekast er Iabo (Napoli, 1980) inspirert av Pop Art fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og gjør det til en virkelig besettelse, i en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en fast forankret sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeid. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få tråder, tilbakevendende leitmotiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, av prestisjemerker eller av populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en tydelig merkevare: hans egen.
En fortid som writer, en kamæleonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange av utvelgelsesprosessene som er gjort mot den kollektive fantasien, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være passende å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i den minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle streker som aldri forvirrer observatøren. Den ironiske leken i kombinasjonene, den litt dempede fargepaletten, den jevne fargen, nyansenes progresjon, den bestemte strek. Ingen artificer, heller en spennende lek på grensen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige koblinger mellom bilder og tilsynelatende separate men likevel funksjonelle betydninger for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært tidsaktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med de-kontruksjon og re-kontruksjon kontinuerlig. Utenfor og inni lerretet. Man begynner med ett tema og det oppstår uendelige variasjoner. Enten det dreier seg om parkeringslinjen eller om et mangfoldig forbruksgode, forverker syklusen for verket seg alltid uunngåelig ukorrupt og deflassert.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-virkelig univers. I et formater som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpasset. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleri-produksjon dreier seg stadig mer mot bruk av plexiglass som fremragende materiale for å forsterke budskapet om renheten i de ulike linjene i komposisjonen.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Verkene hans når overflater på mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for det populære, ikoniske, pop-inspirerte imaget, er ikke dette en stil som passer for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og designet for en elite av elskere som oppfatter meningen bak: utover estetikk, symmetri og helhetlig harmoni.
I bunnen for hans konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturelt flatking. Provokasjon, umiddelbarhet og en tidsavhengig karakter ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, kunnskapssøkende poesi og et sikkert blikk. Demokratisk tilnærming, ærlighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hvert verk.
Selv som svært ung, klarer Iabo naturlig og med ren enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre kun på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme gaten-art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Ved første øyekast er Iabo (Napoli, 1980) inspirert av Pop Art fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og gjør det til en virkelig besettelse, i en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en fast forankret sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeid. Hans maleriske syklus kan knyttes til noen få tråder, tilbakevendende leitmotiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, av prestisjemerker eller av populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en tydelig merkevare: hans egen.
En fortid som writer, en kamæleonaktig personlighet, en sterk etisk sans. Mange av utvelgelsesprosessene som er gjort mot den kollektive fantasien, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være passende å si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjenneligheten går ikke tapt i den minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle streker som aldri forvirrer observatøren. Den ironiske leken i kombinasjonene, den litt dempede fargepaletten, den jevne fargen, nyansenes progresjon, den bestemte strek. Ingen artificer, heller en spennende lek på grensen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige koblinger mellom bilder og tilsynelatende separate men likevel funksjonelle betydninger for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært tidsaktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med de-kontruksjon og re-kontruksjon kontinuerlig. Utenfor og inni lerretet. Man begynner med ett tema og det oppstår uendelige variasjoner. Enten det dreier seg om parkeringslinjen eller om et mangfoldig forbruksgode, forverker syklusen for verket seg alltid uunngåelig ukorrupt og deflassert.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-virkelig univers. I et formater som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpasset. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleri-produksjon dreier seg stadig mer mot bruk av plexiglass som fremragende materiale for å forsterke budskapet om renheten i de ulike linjene i komposisjonen.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Verkene hans når overflater på mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for det populære, ikoniske, pop-inspirerte imaget, er ikke dette en stil som passer for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og designet for en elite av elskere som oppfatter meningen bak: utover estetikk, symmetri og helhetlig harmoni.
I bunnen for hans konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturelt flatking. Provokasjon, umiddelbarhet og en tidsavhengig karakter ligger til grunn for en velutviklet, intelligent, kunnskapssøkende poesi og et sikkert blikk. Demokratisk tilnærming, ærlighet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som er et barn av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hvert verk.
Selv som svært ung, klarer Iabo naturlig og med ren enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre kun på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme gaten-art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
