European School (XX) - Bull Under the Sun
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ESCUELA EUROPEA
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
TORO BAJO EL SOL
Óleo sobre cartón
Obra anónima, sin firma visible
Medidas de la obra: 22 × 27 cm
Medidas totales con marco: 52 × 59 cm
INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA EL COMPRADOR
La obra será preparada en nuestro centro logístico mediante embalaje profesional a medida, empleando varias capas de protección y materiales adecuados para preservar tanto la pintura como su amplia presentación enmarcada.
El envío se realizará asegurado, con seguimiento y, habitualmente, dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
El marco se ofrece como cortesía y no constituye el elemento principal de la venta. Sus posibles señales de antigüedad, desgaste o uso deberán valorarse mediante las fotografías, que forman parte esencial de la descripción.
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
1.1. Autoría y cronología
Obra anónima perteneciente a la escuela europea.
Realizada probablemente durante la segunda mitad del siglo XX, según estimación estilística y material.
No se observa firma ni fecha de ejecución visible.
1.2. Título y temática
Toro bajo el sol.
Título descriptivo propuesto a partir de la representación.
La composición muestra un toro monumental de perfil, aislado sobre un fondo intensamente amarillo y atravesado por franjas horizontales de color violeta. Sobre el animal aparece un disco blanco que puede interpretarse como una representación solar.
1.3. Técnica, soporte y dimensiones
Óleo sobre cartón, según la información facilitada y el examen visual de la obra.
Medidas de la pintura: 22 × 27 cm.
Medidas totales con marco: 52 × 59 cm.
La obra se presenta dentro de una elaborada composición enmarcada, con paspartú pintado en tonalidad rosa, perfiles blancos, negros y dorados, cuatro aplicaciones ornamentales en forma de roseta og una amplia moldura exterior de carácter decorativo.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición
El toro ocupa prácticamente toda la superficie pictórica y se convierte en el centro absoluto de la imagen.
Su cuerpo se construye mediante una gran forma compacta, cerrada por un contorno blanco y rojizo. La marcada horizontalidad del animal dialoga con las franjas del fondo, mientras que los cuernos introducen un movimiento ascendente que equilibra la composición.
La sombra oscura situada bajo sus patas refuerza su presencia física y lo fija visualmente sobre el terreno.
2.2. Dibujo y ejecución pictórica
La figura ha sido interpretada mediante un dibujo sintético y deliberadamente antinaturalista.
El artista simplifica la anatomía en amplios planos cromáticos, contornos curvos y pequeños recursos gráficos. La superficie del cuerpo incorpora pinceladas, puntos y texturas que evitan una aplicación uniforme del color y aportan riqueza visual.
La ejecución posee un carácter directo, espontáneo y expresivo, próximo a la ilustración moderna y a determinados lenguajes de inspiración primitivista.
2.3. Color y atmósfera
La pintura destaca por su paleta de fuerte intensidad: amarillos, rosas, rojos, violetas, blancos y verdes ácidos.
El contraste entre el fondo amarillo y la anatomía rosada del toro genera una imagen luminosa y enérgica. Las bandas violetas y la sombra oscura introducen estabilidad y profundidad dentro de una composición esencialmente plana.
El resultado combina fuerza, ironía y una marcada sensibilidad decorativa.
3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO
3.1. El toro como motivo artístico
La figura del toro posee una larga tradición dentro del arte europeo y mediterráneo, vinculada a ideas de fuerza, fertilidad, naturaleza, sacrificio y cultura popular.
Durante el siglo XX, numerosos artistas reinterpretaron este motivo mediante lenguajes modernos, alejándose de la descripción naturalista para convertir al animal en una forma simbólica y autónoma.
3.2. Afinidades estilísticas
La simplificación anatómica, el uso de perfiles definidos y la aplicación de colores intensos relacionan la obra con determinadas corrientes expresionistas, fauvistas y neofigurativas del siglo XX.
También se aprecian afinidades con el arte popular y con una estética de inspiración primitivista, especialmente en la construcción frontal del animal y en el tratamiento decorativo de la superficie.
Estas referencias se indican únicamente como contexto estilístico y no implican una atribución a un artista o movimiento concreto.
3.3. Valoración curatorial
La obra destaca por la claridad de su imagen, la eficacia de su construcción cromática y la personalidad de su presentación.
El pequeño formato de la pintura contrasta deliberadamente con la amplitud y complejidad ornamental del marco, creando un conjunto singular y de notable impacto visual.
Catalogación propuesta a partir del análisis visual, estilístico y material de la obra, sin atribución cerrada a un autor concreto.
4. FIRMA Y AUTORÍA
4.1. Firma
No se observa firma, inicial, fecha o inscripción identificativa visible en la superficie pictórica.
El reverso presenta pequeñas etiquetas y anotaciones de carácter comercial o inventarial, sin datos que permitan identificar de manera concluyente al autor.
4.2. Consideraciones sobre la autoría
En ausencia de firma, documentación, certificado o procedencia verificable, no resulta riguroso vincular la pintura a un artista determinado.
Por este motivo, se cataloga prudentemente como obra anónima de escuela europea, realizada probablemente durante la segunda mitad del siglo XX.
4.3. Criterio de catalogación
La catalogación se fundamenta en el análisis de la técnica, el soporte, la composición, la paleta y el lenguaje estilístico visible.
No se formula ni se sugiere una atribución más allá de la clasificación prudente indicada.
5. ESTADO DE CONSERVACIÓN, GARANTÍA Y TRANSPARENCIA
5.1. Estado de la pintura
La obra presenta un estado de conservación general acorde con su antigüedad y naturaleza.
Se observan pequeñas irregularidades superficiales, roces puntuales, ligeras marcas y variaciones propias de la ejecución y del paso del tiempo.
La composición conserva correctamente su intensidad cromática og kan contemplarse utan impar av betydning.
5.2. Soporte y examen
La pintura se encuentra montada dentro de su presentación enmarcada.
La valoración se ha realizado mediante examen visual y documentación fotográfica, sin desmontar completamente la obra ni efectuar análisis técnicos de laboratorio.
No puede descartarse la existencia de pequeñas intervenciones o retoques antiguos no perceptibles en las photographs.
5.3. Estado del marco
El marco presenta pequeñas señales de uso, roces y desgastes puntuales compatibles con su carácter decorativo y antigüedad.
Se incluye gratuitamente como cortesía y no constituye una parte sustancial del valor atribuido a la pintura. Sus posibles imperfecciones se consideran visibles y descritas mediante las imágenes.
5.4. Documentación visual
El comprador recibirá exactamente la obra representada en las fotografías.
Las imágenes muestran su color, textura, presentación, reverso y estado general. Pueden existir ligeras variaciones cromáticas dependiendo de la pantalla o de las condiciones de iluminación.
Las fotografías forman parte integrante y fundamental de la descripción. Se recomienda examinarlas detenidamente antes de pujar.
6. PRESENTACIÓN, ENVÍO Y OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO
6.1. Interés artístico y decorativo
Una obra especialmente atractiva para coleccionistas de arte figurativo europeo, pintura expresionista, representaciones taurinas y composiciones de fuerte carácter cromático.
Su imagen directa y su singular marco le proporcionan una presencia muy decorativa, adecuada para interiores contemporáneos, eclécticos o inspirados en el arte popular.
6.2. Selección de galería
La pieza forma parte de una selección realizada con respeto por su historia, sus cualidades visuales y su capacidad para aportar personalidad a un nuevo espacio.
Una propuesta de amantes del arte para amantes del arte, basada en la transparencia, el estudio visual y una catalogación seria y responsable.
6.3. Embalaje y transporte
La obra será embalada profesionalmente a medida, utilizando varias capas de protección, refuerzos perimetrales och en caja adaptada a las dimensiones del conjunto.
El envío se realizará asegurado y con número de seguimiento. La expedición se efectúa habitualmente dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
Los posibles costes adicionales para islas, territorios de difícil acceso, destinos extracomunitarios o zonas con tarifas especiales serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
Historien til selger
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería består av flere kunstrom med hovedsete i bydelen Les Corts, Barcelona, spesialisert på eldre maleri, moderne maleri, dekorativ kunst og europeiske arvede verk.
Vi samarbeider jevnlig med møbelhandlere, antikvarer, gallerier og private samlere over hele Europa, noe som gjør det mulig for oss å tilby et kontinuerlig, velutvalgt og variert utvalg av verk til våre auksjonsteilere og internasjonale kjøpere.
Vårt katalog fokuserer hovedsakelig på europeisk høykonvensjonelt maleri fra de 1700-, 180- og 1900-tallene: oljemalerier, spansk, katansk, fransk, italiensk og sentral-europeisk maleri, i tillegg til religiøst arbeid, landskap, portrett, hverdagslige scener, akademisk maleri, impresjonistisk, moderne og dekorativt.
I tillegg til vår auksjonsvirksomhet, arbeider og samarbeider vi med interiørarkitekter, interiørdesignere, gallerier, samlere, film- og teaterartister, kreative studier og fagpersoner i kultursektoren som søker verk med karakter til spesifikke prosjekter.
Vi er åpne for profesjonelle samarbeid knyttet til kunst, interiørdesign, scenografi, samling, dekorasjon, audiovisuelle prosjekter, kommersielle rom og gjenoppretting av arveskatter.
Hvert verk presenteres med en klar, forsiktig og ærlig beskrivelse, ledsaget av detaljerte fotografier som er en essensiell del av auksjonsopplysningene. Vi bruker profesjonell tilpasset emballasje, et sentralt logistikksenter og internasjonal sikret frakt.
Fra Barcelona velger vi verk med historie, nærvær og egen identitet for samlere, interiørdesignere, gallerikjennere, kreative fagfolk og kunstelskere over hele verden.
Oversatt av Google TranslateESCUELA EUROPEA
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
TORO BAJO EL SOL
Óleo sobre cartón
Obra anónima, sin firma visible
Medidas de la obra: 22 × 27 cm
Medidas totales con marco: 52 × 59 cm
INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA EL COMPRADOR
La obra será preparada en nuestro centro logístico mediante embalaje profesional a medida, empleando varias capas de protección y materiales adecuados para preservar tanto la pintura como su amplia presentación enmarcada.
El envío se realizará asegurado, con seguimiento y, habitualmente, dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
El marco se ofrece como cortesía y no constituye el elemento principal de la venta. Sus posibles señales de antigüedad, desgaste o uso deberán valorarse mediante las fotografías, que forman parte esencial de la descripción.
1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA
1.1. Autoría y cronología
Obra anónima perteneciente a la escuela europea.
Realizada probablemente durante la segunda mitad del siglo XX, según estimación estilística y material.
No se observa firma ni fecha de ejecución visible.
1.2. Título y temática
Toro bajo el sol.
Título descriptivo propuesto a partir de la representación.
La composición muestra un toro monumental de perfil, aislado sobre un fondo intensamente amarillo y atravesado por franjas horizontales de color violeta. Sobre el animal aparece un disco blanco que puede interpretarse como una representación solar.
1.3. Técnica, soporte y dimensiones
Óleo sobre cartón, según la información facilitada y el examen visual de la obra.
Medidas de la pintura: 22 × 27 cm.
Medidas totales con marco: 52 × 59 cm.
La obra se presenta dentro de una elaborada composición enmarcada, con paspartú pintado en tonalidad rosa, perfiles blancos, negros y dorados, cuatro aplicaciones ornamentales en forma de roseta og una amplia moldura exterior de carácter decorativo.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición
El toro ocupa prácticamente toda la superficie pictórica y se convierte en el centro absoluto de la imagen.
Su cuerpo se construye mediante una gran forma compacta, cerrada por un contorno blanco y rojizo. La marcada horizontalidad del animal dialoga con las franjas del fondo, mientras que los cuernos introducen un movimiento ascendente que equilibra la composición.
La sombra oscura situada bajo sus patas refuerza su presencia física y lo fija visualmente sobre el terreno.
2.2. Dibujo y ejecución pictórica
La figura ha sido interpretada mediante un dibujo sintético y deliberadamente antinaturalista.
El artista simplifica la anatomía en amplios planos cromáticos, contornos curvos y pequeños recursos gráficos. La superficie del cuerpo incorpora pinceladas, puntos y texturas que evitan una aplicación uniforme del color y aportan riqueza visual.
La ejecución posee un carácter directo, espontáneo y expresivo, próximo a la ilustración moderna y a determinados lenguajes de inspiración primitivista.
2.3. Color y atmósfera
La pintura destaca por su paleta de fuerte intensidad: amarillos, rosas, rojos, violetas, blancos y verdes ácidos.
El contraste entre el fondo amarillo y la anatomía rosada del toro genera una imagen luminosa y enérgica. Las bandas violetas y la sombra oscura introducen estabilidad y profundidad dentro de una composición esencialmente plana.
El resultado combina fuerza, ironía y una marcada sensibilidad decorativa.
3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO
3.1. El toro como motivo artístico
La figura del toro posee una larga tradición dentro del arte europeo y mediterráneo, vinculada a ideas de fuerza, fertilidad, naturaleza, sacrificio y cultura popular.
Durante el siglo XX, numerosos artistas reinterpretaron este motivo mediante lenguajes modernos, alejándose de la descripción naturalista para convertir al animal en una forma simbólica y autónoma.
3.2. Afinidades estilísticas
La simplificación anatómica, el uso de perfiles definidos y la aplicación de colores intensos relacionan la obra con determinadas corrientes expresionistas, fauvistas y neofigurativas del siglo XX.
También se aprecian afinidades con el arte popular y con una estética de inspiración primitivista, especialmente en la construcción frontal del animal y en el tratamiento decorativo de la superficie.
Estas referencias se indican únicamente como contexto estilístico y no implican una atribución a un artista o movimiento concreto.
3.3. Valoración curatorial
La obra destaca por la claridad de su imagen, la eficacia de su construcción cromática y la personalidad de su presentación.
El pequeño formato de la pintura contrasta deliberadamente con la amplitud y complejidad ornamental del marco, creando un conjunto singular y de notable impacto visual.
Catalogación propuesta a partir del análisis visual, estilístico y material de la obra, sin atribución cerrada a un autor concreto.
4. FIRMA Y AUTORÍA
4.1. Firma
No se observa firma, inicial, fecha o inscripción identificativa visible en la superficie pictórica.
El reverso presenta pequeñas etiquetas y anotaciones de carácter comercial o inventarial, sin datos que permitan identificar de manera concluyente al autor.
4.2. Consideraciones sobre la autoría
En ausencia de firma, documentación, certificado o procedencia verificable, no resulta riguroso vincular la pintura a un artista determinado.
Por este motivo, se cataloga prudentemente como obra anónima de escuela europea, realizada probablemente durante la segunda mitad del siglo XX.
4.3. Criterio de catalogación
La catalogación se fundamenta en el análisis de la técnica, el soporte, la composición, la paleta y el lenguaje estilístico visible.
No se formula ni se sugiere una atribución más allá de la clasificación prudente indicada.
5. ESTADO DE CONSERVACIÓN, GARANTÍA Y TRANSPARENCIA
5.1. Estado de la pintura
La obra presenta un estado de conservación general acorde con su antigüedad y naturaleza.
Se observan pequeñas irregularidades superficiales, roces puntuales, ligeras marcas y variaciones propias de la ejecución y del paso del tiempo.
La composición conserva correctamente su intensidad cromática og kan contemplarse utan impar av betydning.
5.2. Soporte y examen
La pintura se encuentra montada dentro de su presentación enmarcada.
La valoración se ha realizado mediante examen visual y documentación fotográfica, sin desmontar completamente la obra ni efectuar análisis técnicos de laboratorio.
No puede descartarse la existencia de pequeñas intervenciones o retoques antiguos no perceptibles en las photographs.
5.3. Estado del marco
El marco presenta pequeñas señales de uso, roces y desgastes puntuales compatibles con su carácter decorativo y antigüedad.
Se incluye gratuitamente como cortesía y no constituye una parte sustancial del valor atribuido a la pintura. Sus posibles imperfecciones se consideran visibles y descritas mediante las imágenes.
5.4. Documentación visual
El comprador recibirá exactamente la obra representada en las fotografías.
Las imágenes muestran su color, textura, presentación, reverso y estado general. Pueden existir ligeras variaciones cromáticas dependiendo de la pantalla o de las condiciones de iluminación.
Las fotografías forman parte integrante y fundamental de la descripción. Se recomienda examinarlas detenidamente antes de pujar.
6. PRESENTACIÓN, ENVÍO Y OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO
6.1. Interés artístico y decorativo
Una obra especialmente atractiva para coleccionistas de arte figurativo europeo, pintura expresionista, representaciones taurinas y composiciones de fuerte carácter cromático.
Su imagen directa y su singular marco le proporcionan una presencia muy decorativa, adecuada para interiores contemporáneos, eclécticos o inspirados en el arte popular.
6.2. Selección de galería
La pieza forma parte de una selección realizada con respeto por su historia, sus cualidades visuales y su capacidad para aportar personalidad a un nuevo espacio.
Una propuesta de amantes del arte para amantes del arte, basada en la transparencia, el estudio visual y una catalogación seria y responsable.
6.3. Embalaje y transporte
La obra será embalada profesionalmente a medida, utilizando varias capas de protección, refuerzos perimetrales och en caja adaptada a las dimensiones del conjunto.
El envío se realizará asegurado y con número de seguimiento. La expedición se efectúa habitualmente dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.
Los posibles costes adicionales para islas, territorios de difícil acceso, destinos extracomunitarios o zonas con tarifas especiales serán asumidos por el comprador cuando corresponda.
Historien til selger
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería består av flere kunstrom med hovedsete i bydelen Les Corts, Barcelona, spesialisert på eldre maleri, moderne maleri, dekorativ kunst og europeiske arvede verk.
Vi samarbeider jevnlig med møbelhandlere, antikvarer, gallerier og private samlere over hele Europa, noe som gjør det mulig for oss å tilby et kontinuerlig, velutvalgt og variert utvalg av verk til våre auksjonsteilere og internasjonale kjøpere.
Vårt katalog fokuserer hovedsakelig på europeisk høykonvensjonelt maleri fra de 1700-, 180- og 1900-tallene: oljemalerier, spansk, katansk, fransk, italiensk og sentral-europeisk maleri, i tillegg til religiøst arbeid, landskap, portrett, hverdagslige scener, akademisk maleri, impresjonistisk, moderne og dekorativt.
I tillegg til vår auksjonsvirksomhet, arbeider og samarbeider vi med interiørarkitekter, interiørdesignere, gallerier, samlere, film- og teaterartister, kreative studier og fagpersoner i kultursektoren som søker verk med karakter til spesifikke prosjekter.
Vi er åpne for profesjonelle samarbeid knyttet til kunst, interiørdesign, scenografi, samling, dekorasjon, audiovisuelle prosjekter, kommersielle rom og gjenoppretting av arveskatter.
Hvert verk presenteres med en klar, forsiktig og ærlig beskrivelse, ledsaget av detaljerte fotografier som er en essensiell del av auksjonsopplysningene. Vi bruker profesjonell tilpasset emballasje, et sentralt logistikksenter og internasjonal sikret frakt.
Fra Barcelona velger vi verk med historie, nærvær og egen identitet for samlere, interiørdesignere, gallerikjennere, kreative fagfolk og kunstelskere over hele verden.
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Kunstner
European School (XX)
Solgt med ramme
Ja
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Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Bull Under the Sun
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Ikke signert
Opprinnelsesland
Spania
Tilstand
God tilstand
høyde
52 cm
Width
59 cm
Vekt
5 kg
Skildring/tema
Portrett
Style
Ekspressionistisk
Periode
1980–1990
Solgt av
