Edward Hopper - Hotel Room / 1931

Hotel Room / 1931 av Edward Hopper.
@2024 Arvinger etter Josephine Hopper / Lisensiert av Artist Rights Society (ARS) NY / Vegansk.

I et anonymt hotellrom hviler en ung kvinne i kanten av sengen. Det er natt, og hun er trøtt. Hun har tatt av seg hatt, kjole og sko, og, med knapt nok styrke til å pakke ut bagasjen, sjekker hun togprogrammet for toget hun må ta neste dag. Ensomheten i moderne byer er et av Hoppers sentrale temaer. I Hotel Room begrenser veggen i forgrunnen og kommoden til høyre rommet, mens sengens lange diagonale linje retter blikket vårt mot bakgrunnen, hvor et åpent vindu gjør oss til voyeurer av det som skjer innendørs. Den ettertenksomme kvinnelige figuren står i skarp kontrast til rommets kulde, som domineres av rene linjer og lyse, flate farger, forsterket av det sterke taklyset,

I Hotel Room skaper Hopper en oppvekkende metafor for ensomhet, et av hans favoritt-temaer. Det er det første i en lang serie olje malerier satt til ulike hoteller som kunstneren laget, utvilsomt drevet av hans fascinasjon for reising. Det ble malt et år etter Sunday Morning, en annen hyllest til fremmedgjørelsen hos det moderne mennesket, som er anerkjent som hans første mesterverk og var det første Hopper-maleri kjøpt av Whitney Museum of American Art.

Etter sine tidlige suksesser våget Hopper seg på å bruke en stor format på lerret i Hotel Room. Den skildrer en seminud kvinne inne i et enkelt rom i et beskjedent hotell, midt i en varm natt. Josephine Nivison, Jo, kunstnerens hustru siden 1924, noterte i dagboken at hun poserte for dette maleriet i studioet i Washington Square, og i malerens skissebok beskrev hun maleriet ved siden av en skisse laget av kunstneren. Kanskje den unge kvinnen nettopp har ankommet, og uten å pakke ut bagasjen har hun tatt av hatten, kjolen og skoene og har sittet sløvt på sengekanten, fortapt i sine egne tanker, med den introspeksjonen som kjennetegner de kvinnelige figurene i Hoppers malerier. Hun leser et gulnet papir, som, som vi vet fra JOs utfyllende notater, er et togprogram.

Den rolige, melankolske uttrykket til jenta—avbildet i monumental skala—kontrasterer med rommets kulde, som er bart, enkelt og upersonlig. Rommet er konstruert ved hjelp av noen få vertikale og horisontale linjer, som definerer store områder med fast farge, avbrutt av den dristige diagonalen til sengen. Det er opplyst av kunstig lys som vi ikke kan se, men som skaper en sterk kontrast mellom lys og skygge, noe Hopper forsterker for å gi scenen større drama.

Komposisjonen av figuren—hennes føtter er avskåret—og den stigende perspektivet med sine uttalte diagonaler minner om visse komposisjoner av Degas. Gjennom bruken av en sterk diagonal trekker Hopper umiddelbart blikket vårt bort fra jenta og inn i bakgrunnen, hvor et halvt åpent vindu—som fungerer som forsvinningspunktet i komposisjonen—avslører nattens mørke. Dessuten påpeker Gail Levin, forfatteren av kunstnerens katalog raisonné, at maleriet er direkte avledet fra en illustrasjon av Jean-Louis Forain i magasinet Les Maîtres Humoristes, som Hopper hadde med tilbake fra Paris. I Forains tegning ser en ung kvinne i undertøyet, som sitter på sengekanten—som også er plassert diagonalt—ned på skoene til hennes elsker.

Som vanlig når vi betrakter denne amerikanske malerens verk, hopper fantasien vår av sted for å veve en historie, for å prøve å gjette hva som gikk foran og hva som kom etter dette øyeblikket som er blitt udødeliggjort i maleriet. Denne narrative vekten får scenen til å virke som en billedlig gjengivelse av en historie fortalt av hans litterære samtidige (som Hemingway, Dos Passos, e. e. cummings eller Robert Frost), som skrev om folks private liv i enkel, tydelig språk, uten detaljer og hendelser. Likeledes var ensomheten i tomme interiører med åpne vinduer—brukt for å fremkalle frustrasjon—et hyppig motiv i romantisk litteratur, som Hopper var så glad i. Det finnes også forløpere i framstillinger av interiører i 1600-tallets nederlandsk malerie, særlig de av Vermeer av Delft, en annen kunstner vi uunngåelig minnes når vi ser på Hoppers malerier. Det åpne vinduet skaper også en følelse av reversjon, hvor Hopper trekker betrakteren inn i sitt verk og gjør dem til en voyeur.

Mål: 68 x 76 cm.

Alle plakater er originale og har blitt valgt av kunstelskere for kunstelskere.

Samlerobjekt.

Denne varen sendes sertifisert med sporingsnummer og blir nøye beskyttet.