Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Another Dimension-XXL

05
dager
14
timer
07
minutter
19
sekunder
Nåværende bud
€ 75
Reservasjonspris ikke oppfylt
Petra Skarupsky
Ekspert
Anslag for galleri  € 1.500 - € 1.800
PT
75 €
CZ
70 €
CZ
65 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 140009 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Miroslav Spadrna (Pintorcheco) fra Spania presenterer Another Dimension-XXL, et originalt akrylmaleri på lerret fra 2025, 120 × 100 cm, signert med attest av ekthet inkludert, Original-utgave, vekt ca. 5 kg, solgt direkte av kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

En annen dimensjon
Miroslav Spadrna (Pintorcheco), 2025
Akryl på lerret
120 × 100 cm
Originalt unikt kunstverk

I En annen dimensjon skaper Miroslav Spadrna et visuelt univers som henger mellom abstraksjon og antydning av et imaginært urbant landskap.

Komposisjonen utvikler seg gjennom flere lag med maling, uttrykksfulle gestikk, linjer og rike teksturer, og skaper en intens dybdefornemmelse. Dype blåtoner og fiolett gir rommet struktur, mens gule, turkis, røde og oransje flammer som lysglimt gjennom den malte overflaten.

Kunstverket inviterer betrakteren til kontinuerlig å oppdage nye former og visuelle stier, som om forskjellige realiteter sameksisterte innenfor samme maleriske rom.

Et stort, dynamisk og uttrykksfullt maleri med en sterk visuell tilstedeværelse.

Signert av kunstneren.
Originalt og unikt kunstverk.
Medfølgende sertifikat for ekthet.

Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spania, 2025
• Opprinnelse: Nació el 28 de julio de 1968 en la República Checa, en la ciudad de České Budějovice. 
• Tidlig karriere: Før han formelt utdannet seg ved kunstakademiet, malte han allerede aktivt og solgte verk. Som 21-år gammel var han kjent i Tyskland, Nederland og andre europeiske land. Ved 25 hadde han solgt mer enn 1 000 verk over hele verden. 
• Kunstnerisk utvikling: Ved 40 år avsluttet han kommersiell maleri og fordypte seg i en mer autentisk og dyp uttrykk. Han forlot hjemmet og livet han hadde for å jobbe på gata, og ble eksponert for fattigdom, ensomhet og lidenskap. Ved 43 begynte han en ny stil- og kreativ fase. 
• Kunstnerfilosofi: For ham er kunsten et rom for absolutt frihet—et sted hvor han kobler seg til kjernen av ting og de dypeste følelsene. Der hvor bare tiden som teller, er tid brukt på penselen; å skape eller gjenskape livet på et lerret, papir eller skulptur er for ham en sublim handling. 



Prestasjoner, anerkjennelser og utstillinger
• Priser:
• 2023: European Artist Prize i Milano, Italia. 
• 2021: Utnevnt til Koordinator for Kunst og Maleri i Tsjekkia. 
• Utstillinger:
• Deltok i en gruppeutstilling i Berja (Andalusia, Spania) i 2023. 
• Opphold:
• Kunstneropphold i Garachico (Kanariøyene, Spania) i 1997. 
• Representasjon og kritikker:
• Siden 2025 er han representert av 1819 Art Gallery i Madrid, Spania. 
• Verkene hans har fått kritikker, blant andre fra Antonio Sánchez, direktør og kurator ved galleriet 1819, som fremhever samlingen som en “piktural sinfonia mellom lys, natur og essens”, med en teknikk som forener det abstrakte og det figurative, intens bruk av farge og tekstur som er dypt materialmessig. 



Kunstnerisk stil

Arbeidet kjennetegnes av en tilnærming som beveger seg mellom det abstrakte og det figurative, der:
• Tunge og kantete penselstrøk dominerer, anvendt med blandeteknikker (impasto) som skaper en merkbar tredimensjonal effekt. 
• Paletten bruker blått, grønt og jordtoner, ofte kontrastert av intense rødt og oransje, samtidig som den fremkaller ro og lidenskap. 
• Teksturen er et uttrykksfullt nøkkel-element: lag av maling som ligger oppå hverandre med energi, og skaper en innpakning som omgir og sanseopplevesen. 
• Komposisjonen bygges ut fra en asymmetrisk harmoni, utfordrer konvensjoner og skaper en visuell spenning som inviterer til kontinuerlig utforskning av lerretet. 
• I flere verk stiger den menneskelige figuren frem og smelter sammen med det naturlige omgivelsene, som om den var en del av landskapet selv, og avslører en dyp symbiotisk forbindelse med naturen. 



Generell tolkning
• En kunstner i konstant forandring: Han har ferdsast en vei fra kommersielt suksess til en mer autentisk og overbærende uttrykk, som også førte ham til å leve og skape i ekstreme omgivelser.
• Sensorisk rikdom: Verkene forsøker å engasjere alle sansene hos betrakteren: lys, farge, tekstur og følelse i en nesten taktil opplevelse.
• Åndelighet og natur: Fusjonen mellom menneskeheten og det naturlige miljøet, sammen med en uttrykksfull og følelsesmessig lastet teknikk, peker mot en dyp søken etter en åndelig forbindelse.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, kunstnerisk kjent som Pintorcheco, er en tsjekkiskfødt samtidskunstner og maler, født i 1968 og for tiden basert i Spania. Hans kunstneriske praksis utfolder seg i møtet mellom abstraksjon og figurasjon, og utvikler et særegent visuelt språk preget av kromatisk intensitet, materialitet, bevegelse og en dyp åndelig dimensjon.

Malene hans kjennetegnes av en gestural, materielt orientert og svært teksturerte tilnærming. Gjennom palett-kniv-arbeid, impasto og blandingsmedier på lerret konstruerer Špadrna overflater av bemerkelsesverdig fysisk og visuell tetthet. Lag av maling, relief og spor etter gest transformerer materie til en essensiell del av hvert verks mening.

Farge har en sentral plass i hans kunstneriske språk. Dype blåtoner, grønne og jordfarger samhandler med intense gule, magenta og oransje. I serier som Portales Índigo (Indigo Portals), beveger blått seg utover sin rene kromatiske funksjon for å bli et symbolsk rom assosiert med dybde, stillhet, energi og passage mot en indre realitet.

Špadrnas arbeid utforsker universelle temaer som indre lys, transformasjon, hukommelse, stillhet og frihet. former ser ut til å komme frem fra og oppløses tilbake i den malte overflaten, og vekker landskap, arkitektoniske strukturer, menneskelige tilstedeværelser og fantasifulle territorier uten noensinne å bli fullstendig definert.

Denne tvetydigheten er grunnleggende for hans praksis. I stedet for å presentere betrakteren med et lukket bilde eller forhåndsbestemt tolkning, skaper Špadrna et visuelt territorium hvor personlig persepsjon og følelsesmessig erfaring blir en del av kunstverket selv.

Gjennom karrieren har Špadrna utviklet en stadig mer internasjonal tilstedeværelse. Anerkjennelse knyttet til hans kunstneriske løp inkluderer utmerkelser i Milano (2023) og Firenze (2025), samt hans utnevnelse som Koordinator for Kunst og Maleri i Tsjekkia i 2021.

Verkene hans har også fått internasjonal synlighet gjennom spesialiserte samtidskunstplattformer og markeder, noe som bidrar til en kurve som kobler hans sentrale europeiske opprinnelse med hans nåværende kreative periode i Spania.

I stedet for å representere synlig virkelighet, søker Miroslav Špadrna å konstruere følelsesmessige rom. Gjennom maleriene blir materie, lys og farge portaler til indre tilstander hvor det gjenkjennelige og det ukjente forblir i konstant spenning.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Lys · Transformasjon · Frihet

En annen dimensjon
Miroslav Spadrna (Pintorcheco), 2025
Akryl på lerret
120 × 100 cm
Originalt unikt kunstverk

I En annen dimensjon skaper Miroslav Spadrna et visuelt univers som henger mellom abstraksjon og antydning av et imaginært urbant landskap.

Komposisjonen utvikler seg gjennom flere lag med maling, uttrykksfulle gestikk, linjer og rike teksturer, og skaper en intens dybdefornemmelse. Dype blåtoner og fiolett gir rommet struktur, mens gule, turkis, røde og oransje flammer som lysglimt gjennom den malte overflaten.

Kunstverket inviterer betrakteren til kontinuerlig å oppdage nye former og visuelle stier, som om forskjellige realiteter sameksisterte innenfor samme maleriske rom.

Et stort, dynamisk og uttrykksfullt maleri med en sterk visuell tilstedeværelse.

Signert av kunstneren.
Originalt og unikt kunstverk.
Medfølgende sertifikat for ekthet.

Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spania, 2025
• Opprinnelse: Nació el 28 de julio de 1968 en la República Checa, en la ciudad de České Budějovice. 
• Tidlig karriere: Før han formelt utdannet seg ved kunstakademiet, malte han allerede aktivt og solgte verk. Som 21-år gammel var han kjent i Tyskland, Nederland og andre europeiske land. Ved 25 hadde han solgt mer enn 1 000 verk over hele verden. 
• Kunstnerisk utvikling: Ved 40 år avsluttet han kommersiell maleri og fordypte seg i en mer autentisk og dyp uttrykk. Han forlot hjemmet og livet han hadde for å jobbe på gata, og ble eksponert for fattigdom, ensomhet og lidenskap. Ved 43 begynte han en ny stil- og kreativ fase. 
• Kunstnerfilosofi: For ham er kunsten et rom for absolutt frihet—et sted hvor han kobler seg til kjernen av ting og de dypeste følelsene. Der hvor bare tiden som teller, er tid brukt på penselen; å skape eller gjenskape livet på et lerret, papir eller skulptur er for ham en sublim handling. 



Prestasjoner, anerkjennelser og utstillinger
• Priser:
• 2023: European Artist Prize i Milano, Italia. 
• 2021: Utnevnt til Koordinator for Kunst og Maleri i Tsjekkia. 
• Utstillinger:
• Deltok i en gruppeutstilling i Berja (Andalusia, Spania) i 2023. 
• Opphold:
• Kunstneropphold i Garachico (Kanariøyene, Spania) i 1997. 
• Representasjon og kritikker:
• Siden 2025 er han representert av 1819 Art Gallery i Madrid, Spania. 
• Verkene hans har fått kritikker, blant andre fra Antonio Sánchez, direktør og kurator ved galleriet 1819, som fremhever samlingen som en “piktural sinfonia mellom lys, natur og essens”, med en teknikk som forener det abstrakte og det figurative, intens bruk av farge og tekstur som er dypt materialmessig. 



Kunstnerisk stil

Arbeidet kjennetegnes av en tilnærming som beveger seg mellom det abstrakte og det figurative, der:
• Tunge og kantete penselstrøk dominerer, anvendt med blandeteknikker (impasto) som skaper en merkbar tredimensjonal effekt. 
• Paletten bruker blått, grønt og jordtoner, ofte kontrastert av intense rødt og oransje, samtidig som den fremkaller ro og lidenskap. 
• Teksturen er et uttrykksfullt nøkkel-element: lag av maling som ligger oppå hverandre med energi, og skaper en innpakning som omgir og sanseopplevesen. 
• Komposisjonen bygges ut fra en asymmetrisk harmoni, utfordrer konvensjoner og skaper en visuell spenning som inviterer til kontinuerlig utforskning av lerretet. 
• I flere verk stiger den menneskelige figuren frem og smelter sammen med det naturlige omgivelsene, som om den var en del av landskapet selv, og avslører en dyp symbiotisk forbindelse med naturen. 



Generell tolkning
• En kunstner i konstant forandring: Han har ferdsast en vei fra kommersielt suksess til en mer autentisk og overbærende uttrykk, som også førte ham til å leve og skape i ekstreme omgivelser.
• Sensorisk rikdom: Verkene forsøker å engasjere alle sansene hos betrakteren: lys, farge, tekstur og følelse i en nesten taktil opplevelse.
• Åndelighet og natur: Fusjonen mellom menneskeheten og det naturlige miljøet, sammen med en uttrykksfull og følelsesmessig lastet teknikk, peker mot en dyp søken etter en åndelig forbindelse.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, kunstnerisk kjent som Pintorcheco, er en tsjekkiskfødt samtidskunstner og maler, født i 1968 og for tiden basert i Spania. Hans kunstneriske praksis utfolder seg i møtet mellom abstraksjon og figurasjon, og utvikler et særegent visuelt språk preget av kromatisk intensitet, materialitet, bevegelse og en dyp åndelig dimensjon.

Malene hans kjennetegnes av en gestural, materielt orientert og svært teksturerte tilnærming. Gjennom palett-kniv-arbeid, impasto og blandingsmedier på lerret konstruerer Špadrna overflater av bemerkelsesverdig fysisk og visuell tetthet. Lag av maling, relief og spor etter gest transformerer materie til en essensiell del av hvert verks mening.

Farge har en sentral plass i hans kunstneriske språk. Dype blåtoner, grønne og jordfarger samhandler med intense gule, magenta og oransje. I serier som Portales Índigo (Indigo Portals), beveger blått seg utover sin rene kromatiske funksjon for å bli et symbolsk rom assosiert med dybde, stillhet, energi og passage mot en indre realitet.

Špadrnas arbeid utforsker universelle temaer som indre lys, transformasjon, hukommelse, stillhet og frihet. former ser ut til å komme frem fra og oppløses tilbake i den malte overflaten, og vekker landskap, arkitektoniske strukturer, menneskelige tilstedeværelser og fantasifulle territorier uten noensinne å bli fullstendig definert.

Denne tvetydigheten er grunnleggende for hans praksis. I stedet for å presentere betrakteren med et lukket bilde eller forhåndsbestemt tolkning, skaper Špadrna et visuelt territorium hvor personlig persepsjon og følelsesmessig erfaring blir en del av kunstverket selv.

Gjennom karrieren har Špadrna utviklet en stadig mer internasjonal tilstedeværelse. Anerkjennelse knyttet til hans kunstneriske løp inkluderer utmerkelser i Milano (2023) og Firenze (2025), samt hans utnevnelse som Koordinator for Kunst og Maleri i Tsjekkia i 2021.

Verkene hans har også fått internasjonal synlighet gjennom spesialiserte samtidskunstplattformer og markeder, noe som bidrar til en kurve som kobler hans sentrale europeiske opprinnelse med hans nåværende kreative periode i Spania.

I stedet for å representere synlig virkelighet, søker Miroslav Špadrna å konstruere følelsesmessige rom. Gjennom maleriene blir materie, lys og farge portaler til indre tilstander hvor det gjenkjennelige og det ukjente forblir i konstant spenning.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Lys · Transformasjon · Frihet

Detaljer

Kunstner
Miroslav Spadrna (pintorcheco)
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Another Dimension-XXL
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Spania
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
120 cm
Width
100 cm
Vekt
5 kg
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
SpaniaBekreftet
82
Objekter solgt
97,14%
Privat

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst