Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår fra en idéell dialog med Bernar Aubertin, kunstneren til Nouveau Réalisme som har gjort rødt, gjentakelse og materie til sentrale elementer i sin poe- tiikk. I hans verk blir serialiteten av enkle og hverdagslige elementer en språkformer som evokerer spenning, energi, ødeleggelse og forvandling.

I dette verket, derimot, blir tradisjonen omtolket gjennom et karakteristisk element i min forsking: vinsjen.

I stedet for skruene som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, ordnet etter en presis geometrisk struktur på den oransje overflaten. Skruen, et element vanligvis associert med montering, bygging og mekanikk, blir her omgjort til et autonomt kunstnerisk uttrykk. Gjentakelsen dens skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer opplevelsen av verket.

Rødfargen omslutter komposisjonen som en energi-fylt overflate, mens skruene stiger opp av planet og skaper en slags visuell vibrasjon. Sett forfra virker komposisjonen ordnet og minimalistisk; sett fra siden fremtrer dens sanne tredimensjonale og materielle natur.

Verket ønsker ikke å være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidsomtolkning av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på konstruksjon og ødeleggelse samtidig: Det som normalt brukes til å forene og feste, brukes her til å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette kontrastforholdet mellom orden og spenning, konstruksjon og ødeleggelse, to- og tredimensjonalitet, at identiteten til verket oppstår.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er beriket med en plexiglass-skap.

Det klare glasskapet isolerer og beskytter, og forvandler verket til en samtidlig relikvie.

Verkene av denne samtidskunstneren inngår i popkunstens, Screw Art, konseptuell kunst og gatekunst-sløret, og resonnerer i visuell språk og kulturell påvirkning med arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerns søken med imaginasjonen av luksus, ikonisk mote og globalt design, og vekker symboler som santik og merkevarer allment gjenkjente som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verkene er verken replikaer eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, laget i en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukersamfunnet, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som kulturelt objekt i samtiden.
Dette tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksus Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av de store ikoniske merkene, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.”}{