Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket oppstår av en ideell dialog med Bernard Aubertins forskning, kunstneren innen Nouveau Réalisme som har gjort rød farge, gjentakelse og materialitet til sentrale elementer i sin poesi. I hans verk blir serielle gjentakelser av enkle, hverdagslige elementer et språk som evokerer spenning, energi, ødeleggelse og transformasjon.

I dette verket blir tradisjonen imidlertid gjendøpt gjennom et kjennetegn ved min egen forskning: vintoppen.

I stedet for spikrene som Aubertin brukte, bruker jeg hundrevis av skruer, arrangert etter en presis geometrisk struktur på den gule overflaten. Skruen, et element normalt assosiert med sammenstilling, bygging og mekanikk, blir her omgjort til et selvstendig kunstnerisk element. Gjentakelsen av den skaper en tredimensjonal overflate hvor lys, skygge og dybde kontinuerlig endrer opplevelsen av verket.

Den gule fargen omfavner komposisjonen som en overflate full av energi, mens skruene stiger opp fra planflaten og skaper en form for visuell vibrasjon. Når man ser verket forfra virker det ordnet og minimalistisk; sett fra siden viser det sin sanne tredimensjonale og materielle natur.

Verket vil ikke være en enkel sitat av Aubertin, men en samtidighetsgjendikting av hans språk, ved å erstatte spikeren med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed et symbol på bygging og ødeleggelse samtidig: det som vanligvis brukes for å knytte og feste, blir brukt til å skape en urolig, intens og dypt materisk overflate.

Det er nettopp i dette kontrastforholdet mellom orden og spenning, bygging og ødeleggelse, to- og tredimensjonalitet at verkets identitet oppstår.

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er beriket med en plexiglass-skap.

Den klare skapet isolerer og beskytter, og forvandler verket til en moderne relikvie.

Kunstverkene til denne samtidskunstneren inngår i sporene til Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og henter visuelle språk og kulturell inntrykk fra store navn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig snakker den kunstneriske forskningen med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og vekker symboler santic og merkevarer som er universelt anerkjente som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale kreasjoner, utført i en personlig stil som gjenspeiler en kritikk og en omtolkning av forbrukersamfunnet, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som en kulturell objekt i samtiden.
Dette tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster for samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet."