Camilo - Umbral de Papel

Camilo’s verk konstruerer et intimt territorium hvor det hverdagslige forvandles til følelsesmessig tilflukt. Maleriene våre inviterer oss til å stanse tiden og å slå oss ned i hjemlige scener fulle av stillhet, harmoni og en rolig, ettertenksomhet om livet.

Katter som hviler ved åpne vinduer, kvinner som leser, venter eller holder blomster, bord med frukt, karaffler og vinglass: alle disse elementene utgjør et traditionelt univers som ikke beskriver virkeligheten bokstavelig, men tolker den på nytt ut fra minne, ro og følsomhet.

Fargen er en av de store hovedpersonene i hans billedspråk. Camilo arbeider med en palett med tydelig inflytelse fra fauvismen, hvor de intense tonene — rødt, gult, grønt og vibrerende blått — frigjøres fra den deskriptive funksjonen for å bli kjøretøy for følelse. Fargen imiterer ikke: den uttrykker. Den skygger ikke: den banker.

Formaliteten viser figurer i en elegant syntese, med definerte konturer og forenklede volumer, noe som forsterker følelsen av orden og balanse. Denne formenes økonomi, langt fra å redusere dybden, forsterker uttrykksevnen i helheten, og lar hver scene puste og samtale med betrakteren fra stillhet.

Kattene — konstant tilstedeværende i hans verk — fungerer som symboler på introspeksjon, frihet og delt huslighet. De er ikke bare dyr: de er husets voktere, stilttidige vitner til et rikt og rolig indre liv. De kvinnelige figurene er, på sin side, omfattet av en atmosfære av ømhet og ettertanke, integrert harmonisk i rommet de omgir.

Camilo er utdannet som Kunstinstruktør i byen Las Tunas, Cuba, en utdannelse som kommer til uttrykk i den tekniske beherskelsen og den konseptuelle sammenhengen i hans arbeid. Han lever og arbeider for tiden mellom Havana og Russland, en erfaring som har beriket hans blikk og utvidet hans kulturelle dialog. Han har deltatt i ulike gruppeutstillinger i Cuba og i utlandet, og verkene hans inngår i private samlinger i Russland og i flere europeiske land.

I en verden som går fort og er overfylt av skarpe bilder, foreslår Camilos maleri det motsatte: pause, varme og en rolig skjønnhet. Verket søker ikke å gjøre inntrykk gjennom støy, men å være til stede gjennom følelsen.

Verket tilhører en neo-fauvist stil, preget av vilkårlig og følelsesmessig bruk av fargen over en naturalistisk fremstilling. Ved hjelp av teknikk med akrylmaling eller oljemaling med løs og materisk penselstrøk bygger kunstneren volum ved kraftige fargemotsigelser, hvor de varme jordtonene (gult og oransje) kolliderer med den dype blåfargen i veggene. Komposisjonen bruker frasen av bildet innenfor bildet gjennom den åpne vinduen, og skaper en symbolsk overgang mellom lesingens intime tilflukt og verdens ytre vidde. Maleren søker å formidle en følelse av utvidet ro; kvinnelige figuren, med ryggen mot betrakteren, fungerer som et anker av ro som viser hvordan lesing kan gjøre det mulig å hjemsøke et varmt fysisk rom og en uendelig intellektuell horisont samtidig."