baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akryl på lerret, 2020
Signert på baksiden. Solgt uten ramme, sendt rullet.

Bio kunstner/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er visuell kunstner som lever og arbeider
i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunst- og kulturinstitusjoner,
inkludert Institut français i Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur
og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og
antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit",
har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid
med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en antiakademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere
maleriske stilarter, veksle mellom neo-figurativ fortelling, grafisk
maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte ateliersenteret 'Latolier' i Madrid-bydelen Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle
kunstnere

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra vinduet mitt kan jeg ikke se horisonten. Sola går ned, og jeg kjenner den ikke. Månen skjelver på glasset foran meg. Dagene gjentar seg. For noen måneder siden levde vi i et atypisk øyeblikk. Det stripete, organiserte, travle tidsrommet glir bort. Vårt rom blir mindre. Mangel på tid pleide å overvelde oss, nå forundrer overfloden oss.

Hverdagslandskapet er begrenset til geometrien i våre vinduer. Der var lyset inne, men etter kort tid forsvant dets spor og skygger. Å bo i et utvidet rom-tid krevde en øvelse i ro og reinvestering. Støyen fra gaten beholdt mye rom for stillhet. En introspektiv gesture, et nytt horisont, hvor vi kom nærmere vår fantasi. Forvirringen av forandring, et uhørt rop som ba oss: 'hva nå?'. Å gå i korte rom for, litt etter litt, å få glimt av nye scenarier.

Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet til å skape en annen morgengry, en ny morgen. Byggingen av disse maleriene springer ut av et behov om å fornye landskapet, en lengsel etter glemt natur. Å gå til dens gjenoppdagelse, å gjen-INNHA biologisk befolkningen. Å se fargene til prismet av vann som gjennomlyses av solen. Det er her, som i den ideelle Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), at Baptistes vinduer åpner mot en verden som var utilgjengelig på den tiden. Nye perspektiver som peker mot en reise, en søken.

Baptiste fant stimulansen til denne symbiosen med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 dro Lévi-Strauss på jakt etter et genuint, rent Brasil, utstyrt med en 'vill' energi, en særegen natur. I 'Tristes Trópico', drevet av frihetsfølelsen, legger han ut på et skip for en 19-dagers seilas. Han beskriver med storslått skjønnhet solnedgangen, de brasilianske kystene, uro i reisekompisen: den surrealistiske André Breton. Han går inn i Guanabara-bukten i Rio de Janeiro, men blir ikke overrasket. I musikken ‘Estrangeiro’ minner Caetano Veloso om episoden.

Tilbake i Sao Paulo, hvor han ble invitert til å undervise ved universitetet (USP), ble Lévi-Strauss sjokkert over byens dynamikk. Med sin vertikale vekst, som i stor grad avspeiler landets størrelse, var det ikke lenger noe tegn på en innfødt befolkning.

Lévi-Strauss, ledsaget av sin kone Dinah Dreyfus og modernistens poet Mário de Andrade, gikk dypt inn i landet med en etnografisk undersøkelse av urfolksamfunnene. Antropologen, som spørrende gjenga hva han så med varme og presisjon, hadde en forventning til reisen som delvis ble oppfylt. Han uttrykker en viss angst i et fragment av historien som, med spor av profeti, sier: 'om noen hundre år, på samme sted, en annen reisende like fortvilet som jeg, vil sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og ikke så.'

Å bruke reisende som den som tegner en imaginær linje i tid, en sti, en bevegelse. Hva krysser og blir krysset av møter.

Reisen betales også med kroppen. Det er kropper som kaster seg i havet uten å vite om de vil vende tilbake. Innvandring avslører en mindre eventyrlysten side og mer et offer for retten til liv. Baptiste, i sin bane, symboliserer reisende som strever, i prekære forhold, for å finne et sted.

I denne forstand peker kunstnerens blikk som en fordømmelse av et de-humanisert, individualistisk Europa, som forlater disse andre kroppene å drive omkring. Dannelsen av et kolonialistisk samfunn basert på sine likegyldighets-politikker, som bestemmer hvem som skal dø eller ikke.

Uorden i et system, vending, forandring, transformasjon, energi, tap, kaos... Pluraliteten i begrepet entropi minner oss om en disharmoni som møter vår nåtid. Som Lévi-Strauss sa på 1930-tallet, burde vi i stedet kalle det entropologi.

I (EN)TRÓPICOS, reiser kunstneren, som en reisende, på en reise for å finne et livsnært sted. Kanskje disse artene ikke eksisterer; kanskje disse idylliske landskapene aldri fantes. Gjennom vinduet som Baptiste åpner for oss, filtreres luften vi ikke klarer å puste i dag. Han tilbyr oss en utopi; han gir oss med sine gestes et nytt paradigme. En (re)oppfunnet økologi.
(Tagning av Caio Cardial, kurator)