Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Antonio Di Viccaro, en landskapsarkitekt med konsekvent og følsom stil, født i Castelforte, Latina, har sin kunstneriske vei preget av et nøkkel- og slagkraftig element: fargen, den absolutte protagonisten i hele hans skaperverk. Han definerer seg som maler, og bekrefter dette langs sin vei, for hans materiske og plastiske verk består nettopp av farge, en dominerende tilstedeværelse hvis resultat over tid vil vise at han har anskaffet og tatt i bruk en presis fargeforskning. En lidenskap oppdaget i ung alder, et medfødt talent som senere ble til mestring, takket være en karriere bygd på studier, stahet og arbeid.

Per i dag er Di Viccaro stolt av en konsolidert og suksessfull kunnskap om «å male», han springer ut fra fargen og kommer til fargen i et naturlig og markert forløp, der spartelen, foretrukket verktøy, skaper og omformer på lerretet en virkelighet som tilsynelatende er kjent og allerede levd, omformet og vekket av hans berøring. Han bekrefter bruken av spartel i store deler av sin karriere, en teknikk brukt av få landskapsmalere i Italia, og oppnår et personlig og gjenkjennelig stil: fargefliser, satt sammen også vilkårlig, med betydelig visuell og følelsesmessig effekt. Når man står foran hans landskap, muggede vannskygger og livlige gaters fargedryss og lys, blir betrakteren i utgangspunktet overveldet, nesten slått; øyet gransker landskapet, følt og tolket av kunstneren, i en ny, moderne tone, hvor gult står ved siden av blått, rødt ved siden av rosa, i en kontrast som skaper en enhet. Man blir klar over materialet, sansene berøres.

Fargen blinder, i enkelte partier er oljen så frihuggen spredd over lerretet at man nesten vil berøre den; av og til får man følelsen av å høre brus av havet i storm, farget i en nyanse av blått, eller av å kjærtegne de pålagte glanslagene i en mild innsjø. Så kommer detaljen, omsorgen som legges ned i det enkelte trekk og som katalyserer oppmerksomheten. Vinduer som flomes av et sterkt men trygt lys, blomster lagt mellom gateløpene i bevegelse, hvor menneskefiguren sjelden er avbildet, naturen og livet står i sentrum, kjærligheten til det vakre. Di Viccaro føler naturen; han har gjort landskapet til sitt ved å internalisere det, i en prosess med omarbeiding som blir tydelig ved verkets utførelse.

Landskapet er fullt av optimisme, selv når lerretet viser en skumring som scena, for lyset har allerede manifestert seg, tidsmessig forut for det og eksisterende. Fargen er et middel til å utøve en direkte påvirkning på sjelen; dette antyder abstraktismens far, V. Kandinsky. Antonio Di Viccaros arbeid når øynene eksplisitt, men hans styrke ligger i at han også klarer å strekke seg videre, og beveger og engasjerer betrakterens sjel.