Anna Bila - Three Bodies





7 € | ||
|---|---|---|
6 € | ||
5 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140426 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anna Bila er artisten bak Three Bodies (2026), et originalt verk i blandteknik på lerret (akryl og blekk) på 90 x 90 cm, håndsignert og sendt rullet uten strekning, fra Italia og solgt direkte av kunstneren som en del av Living Stones-serien med naturtema.
Beskrivelse fra selgeren
Del av Living Stones-serien, dette verket utforsker de usynlige kreftene som holder separate former sammen. Dyp burgunder, rødt og kjølig blått flyter inn i hverandre, og skaper en følelse av tiltrekning, spenning og en skjør balanse.
Materiale: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, minner og opplevelsens fortolkning av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig omtolket gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som en kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter tar ikke sikte på å oppnå fysisk likhet, men å formidle en emosjonell forbindelse med den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en tilfeldig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maling, hvor den spontane flyten av pigment spiller en nøkkelrolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
Del av Living Stones-serien, dette verket utforsker de usynlige kreftene som holder separate former sammen. Dyp burgunder, rødt og kjølig blått flyter inn i hverandre, og skaper en følelse av tiltrekning, spenning og en skjør balanse.
Materiale: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, minner og opplevelsens fortolkning av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig omtolket gjennom nåtiden. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som en kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter tar ikke sikte på å oppnå fysisk likhet, men å formidle en emosjonell forbindelse med den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en tilfeldig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maling, hvor den spontane flyten av pigment spiller en nøkkelrolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland

