Anton Kaestner - #85 - " Avant la Nuit ".

#85 - XL - " Avant la Nuit ".
Unik verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayet akrylmaling på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt arbeid "mult-lag" hvis blanke, glossy finish, som ligner på påføring av harpiks og som er unik.

Dimensjoner: Innhold 34,2 * 24,2 * 0,12 cm / 87 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges uten ramme. Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 Natura 514 Eik eller annet (Innd 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) tilgjengelig i tillegg på forespørsel ved levering for 130€.

Verket er signert bakpå.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen dekkes av en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Sveits, basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturell rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse satte frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal bedriftskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Der jeg dro, fordypte jeg meg i lokale kunstscener og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min bedriftskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredshet i å male. Hvert nytt verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min bedriftskarriere, forpliktet jeg meg fullstendig til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, unna tradisjonell maleteknikk: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å velge. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å korte ned rasjonalitet! - å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og åpner rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som speiler fotografiets åpenbarings-/fikseringsprosess er utfordrende og frigjørende. Verken følelsene eller teoretisk forestilling, men erfaringen av å være. Verken rask konsumering eller intellektualisering / intellektuell besittelse, men utvidelse av bevissthet og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier, er kunsten min en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som den franske science fiction-mesteren Alain Damasio ville formulerte det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om åpenheten og luminositeten til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet et skimrende skinn hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet av lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Jeg håper, lek mellom «detaljer for nærbilde» og «avstand for helhet», vil oppmuntre betraktere til å begi seg ut på egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk overfor hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som tvinger meg til å finjustere ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"} }2019