Oscar Bruno - “ Umbral Esmeralda-XL- “

UMBRAL ESMERALDA

100 × 80 cm

EGENSKAPER

* Tittel: Umbral Esmeralda
* Dimensjoner: 100 × 80 cm
* Type: Originalverk og unik gjenstand
* Teknikk: Samtids abstrakt verk med materialitet
* Underlag: Bomullslerret
* Presentasjon: Leveres rullet, for transport
* Cromatisk palett: Smaragdgrønn og antikk gyldne gulltoner
* Overflate: Teksturert, med inns-graver, relieffer og håndlagde strøk
* Avslutning: Materiell, med reflekser og variasjoner i luminositet avhengig av lysinnfallsvinkelen

⸻

SPANSK

Umbral Esmeralda oppstår gjennom møtet mellom en dyp smaragdgrønn og et antikkgyllent lag, på en overflate der farge, materiale og lys blir en og samme opplevelse.

Smarg grønn skaper en innkapslende, dyp og rolig atmosfære, mens den antikkgyldne delen kommer fram med tilbakeholdenhet, med en litau-lyset som nesten er mineralaktig. Gylden ikke virker som om det bare ligger oppå fargen: det synes å stamme fra selve materien, som om tidens gang har latt sine spor på overflaten.

I midten av komposisjonen finner vi et tett horisontalt band som fungerer som en ekte terskel: en overgang mellom to tilstander av materi og energi. Øverst skaper buede strøk en følelse av bevegelse i stillhet; nederst forlenger sirkulære og bølgende former den bevegelsen og gir dybde og kontinuitet.

Teksturen har en grunnleggende rolle. Inngraver, gjøre og ulike høydevarianter får lyset til å oppføre seg ulikt over hver sone av overflaten.

Dette er et verk som endres betydelig fra et lysmiljø til et annet. Med en framskutt og myk belysning kan det fremstå som roligere, dypere og mer ettertenksomt. Når det får lys fra siden eller under skiftende lysforhold, blir relieffet mye mer markant og den antikkgyldne tonen får en helt annen intensitet.

Umbral Esmeralda snakker om tid, transformasjon og energi. Det er et verk om det øyeblikket av overgang mellom en tilstand og en annen, mellom det man ser umiddelbart og det som forblir skjult i materien.

Dens tilstedeværelse er sofistikert og kraftfull, men samtidig rolig. Den trenger ikke å dominere plassen: den forvandler den gradvis etter hvert som lyset som omgir den endres.

VIKTIG ANBEFALING: når verket mottas, anbefales det sterkt å åpne og pakke det helt ut før man bestemmer hvor det skal stilles. Ettersom verket presenteres rullet på bomullslærret, er det spesielt viktig å la verket få lov til å komme fullt til syne i rommet det skal installeres og observeres under forskjellige lyssituasjoner før endelig plassering.

I Emerald Threshold er denne anbefalingen spesielt viktig fordi utseendet kan endre seg svært merkbart avhengig av hvor lyset kommer fra, intensitet og retning.

For bevaring anbefales det å unngå direkte kontakt med den teksturerte overflaten. Støv bør fjernes forsiktig med en tørr og myk metode, uten bruk av vann, rengjøringsmidler eller slipematerialer.

⸻

ENGLISH

Emerald Threshold is born from the encounter between deep emerald green and aged gold, creating a surface where colour, material and light become part of the same experience.

The emerald green establishes a deep, enveloping and serene atmosphere, while the aged gold appears with restraint and an almost mineral luminosity. The gold does not simply seem to sit on top of the colour; it appears to emerge from within the material itself, as though the passage of time had gradually left its traces across the surface.

At the centre of the composition, a dense horizontal band acts as a true threshold — a point of transition between two different states of matter and energy. Above it, curved marks create a sensation of movement suspended in space; below, circular and flowing gestures continue that movement, adding depth and continuity.

Texture plays a fundamental role in the work. Incisions, grooves and variations in relief interact differently with the light across the surface.

This is a work that changes significantly from one lighting environment to another. Under soft, frontal light it can appear quieter, deeper and more contemplative. When illuminated from the side or exposed to changing light, the relief becomes much more pronounced and the aged gold emerges with an entirely different intensity.

Emerald Threshold speaks of time, transformation and energy. It is a work about that moment of transition between one state and another, between what is immediately visible and what remains hidden within the material.

Its presence is sophisticated and powerful, yet at the same time serene. It does not need to dominate the space: it gradually transforms it as the light surrounding it changes.

IMPORTANT RECOMMENDATION: when receiving the artwork, I strongly recommend fully opening and unpacking it before deciding where to display it. As the artwork is presented rolled on cotton canvas, it is particularly important to allow it to fully reveal itself in the intended space and to observe it under different lighting conditions before choosing its final position.

This recommendation is especially important for Emerald Threshold, because its appearance can change remarkably depending on the source, intensity and direction of the light.

For conservation, avoid direct contact with the textured surface. Dust should be removed gently using a soft, dry method, without water, cleaning products or abrasive materials.