Anton Kaestner - #466 - S - " Frozen Lake ".

#466 - S - "Frossent islagt is".

Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra Parisverkstedet.

Akvarellspray på plexiglassplate 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke, glossy effekten, nær anvendelsen av en resin, er unik.

Mål: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.


"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Men veien til å virkelig bli kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Overalt jeg gikk, fordypet jeg meg i lokale kunstmiljøer og knyttet meg til den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille smått simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleriet en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte seg fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, slo jeg meg helt ned til malerkunsten. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og havnet i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og av og til skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket utvikle seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” – alt går for å kortslutte fornuften! – å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir stilt ut. Tilnærmingen som dette speiler fotografiets avslørings-/fiksasjonsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdi-ene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk begrepsdannelse” men erfaring av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, kunst er en søken etter “livets kjerne av liv”, «le vif» som franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke assosiasjoner til glassmalerier, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig fra hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom detaljer for nærhold og distanse for helhet oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sin egen introspektive reise.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finjustere ferdighetene og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å frembringe meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen forøker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner