Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro Almodovar #3 ".

#404 - S - « Looking for Pedro #3 ».
Unikatverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra Paris-studioet.

Spray-akryl på 3 mm glassplate.
Gjennomsiktighet mot Print.
Dette maleriet er ingen print. Det er etOriginalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvis blanke, “glossy” finish, nær anvendelsen av et vannklart lag, som er unik.

Dimensjoner: Tommer 10 × 9,1 × 0,12 / 25,4 × 23 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved ekspedisjon mot en ekstra kostnad på 70 €.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Levering er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 27.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønningen og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse sådde frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Morocco, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren har kunst alltid vært en del av meg, stille syltet under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten min. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, «Échos», holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på bakflaten av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, jevn, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg lar «tilfeldige eksperimenter»—alt går for å avbryte fornuften!—veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og tillater åpenhet for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som røper seg i fotografiets avslørings-/fikseringsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og translucenser, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «uunngåelige nødvendigheter», altså det vi sannsynlig finner når vi stanser i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk konsepsjon», men erfaring av å være. Verken «rask konsum» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i kjernen av livet», «le vif» som den franske SF-mester Alain Damasio ville sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke en viss transparens og lysstyrke i farget glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskré speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, og til og med de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spillet mellom «detaljer for nærhet» og «avstand for helhet» oppmuntre tilskuere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er en daglig håndverk, en utforskning, en måte å gi mening til samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksis forsterker lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner.