Anais Charbonnier - Or sur Or





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140355 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anais Charbonnier, Or sur Or, original acrylmaleri fra 2026, 60 x 50 cm, abstrakt ekspresjonisme, håndsignert, kanter gildet, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Anais Charbonnier
Innbundet ramme
Nyanser av tre gulltoner, gullblad og kobberfarget støv
Hennes kunstneriske søken oppstod fra det abstrakte og ønsket om å la fargene få talen. Det finnes ingen regler å følge, heller ikke en entydig betydning å finne: hvert verk blir et fritt rom, hvor former, kontraster og nyanser møtes og skaper en egen stemme.
Fargesirkelen blir et verktøy for utforskning: komplementære farger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmonier blir på lerretet til visuelle følelser. Kontraster brukes ikke bare for å skape balanse eller bevegelse, men blir en del av fortellingen, i stand til å skape energi, dybde og ulike sanseinntrykk før hvert verk.
Stilen hennes inviterer betrakteren til å ikke nødvendigvis søke en forklaring. Ikke alt vi ser trenger å forstås. Noen ting må bare kjennes.
En farge kan fremkalle et minne.
En kontrast kan skape uro.
En form kan formidle letthet.
Et samspill av nyanser kan snakke direkte til vår sensitivitet, uten ord.
Kunst blir dermed en stille dialog mellom verket og den som observerer. Hver person kan se noe annet, føle en annen følelse, bygge sin egen tolkning.
Å jobbe inne i et stort kunstnerstudio betyr å få muligheten til å møte et miljø der kunst ikke bare er uttrykk, men blir en reell vekst-, forsknings- og oppdagelsesreise. Hver kunstner tar med seg en historie, en sensibilitet og en personlig måte å se verden på. Inne i studioet kan disse ulike synene få plass, utvikles og omdannes til et autentisk språk. Det er et sted for eksperimentering, å utfordre seg selv, lære og bygge, stein for stein, sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror at verdien av en kunstner ikke bare kan måles ut fra det som allerede er realisert, men også gjennom potensialet, besluttsomheten og evnen til å utvikle seg. Å gi plass til de som er i begynnelsen av sin reise betyr å bidra til fødselen av nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og fortelle om kunst på.
Å støtte en fremvoksende kunstner betyr derfor å tro på hennes nåtid, men viktigst hennes fremtid. Det betyr å gi tillit til den som fortsatt bygger sin egen vei og å anerkjenne viktigheten av hvert første skritt.
Anais sine malerier leveres med ramme
De pakkes inn med boblefolie og pappkasse
Kunstneren vil også signere et autentisitetssertifikat
Kantene vil lakkeres i samsvar med verkets farge
Maleriet er klart til å henges opp
Forsendelsen er forsikret og med sporing
Maleriet "Vera" signert nederst til høyre og på baksiden
Det påføres en blank lakk
Takk for kjøpet
Anais Charbonnier
Innbundet ramme
Nyanser av tre gulltoner, gullblad og kobberfarget støv
Hennes kunstneriske søken oppstod fra det abstrakte og ønsket om å la fargene få talen. Det finnes ingen regler å følge, heller ikke en entydig betydning å finne: hvert verk blir et fritt rom, hvor former, kontraster og nyanser møtes og skaper en egen stemme.
Fargesirkelen blir et verktøy for utforskning: komplementære farger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmonier blir på lerretet til visuelle følelser. Kontraster brukes ikke bare for å skape balanse eller bevegelse, men blir en del av fortellingen, i stand til å skape energi, dybde og ulike sanseinntrykk før hvert verk.
Stilen hennes inviterer betrakteren til å ikke nødvendigvis søke en forklaring. Ikke alt vi ser trenger å forstås. Noen ting må bare kjennes.
En farge kan fremkalle et minne.
En kontrast kan skape uro.
En form kan formidle letthet.
Et samspill av nyanser kan snakke direkte til vår sensitivitet, uten ord.
Kunst blir dermed en stille dialog mellom verket og den som observerer. Hver person kan se noe annet, føle en annen følelse, bygge sin egen tolkning.
Å jobbe inne i et stort kunstnerstudio betyr å få muligheten til å møte et miljø der kunst ikke bare er uttrykk, men blir en reell vekst-, forsknings- og oppdagelsesreise. Hver kunstner tar med seg en historie, en sensibilitet og en personlig måte å se verden på. Inne i studioet kan disse ulike synene få plass, utvikles og omdannes til et autentisk språk. Det er et sted for eksperimentering, å utfordre seg selv, lære og bygge, stein for stein, sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror at verdien av en kunstner ikke bare kan måles ut fra det som allerede er realisert, men også gjennom potensialet, besluttsomheten og evnen til å utvikle seg. Å gi plass til de som er i begynnelsen av sin reise betyr å bidra til fødselen av nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og fortelle om kunst på.
Å støtte en fremvoksende kunstner betyr derfor å tro på hennes nåtid, men viktigst hennes fremtid. Det betyr å gi tillit til den som fortsatt bygger sin egen vei og å anerkjenne viktigheten av hvert første skritt.
Anais sine malerier leveres med ramme
De pakkes inn med boblefolie og pappkasse
Kunstneren vil også signere et autentisitetssertifikat
Kantene vil lakkeres i samsvar med verkets farge
Maleriet er klart til å henges opp
Forsendelsen er forsikret og med sporing
Maleriet "Vera" signert nederst til høyre og på baksiden
Det påføres en blank lakk
Takk for kjøpet

