Anais Charbonnier - La Dea





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140355 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
La Dea av Anais Charbonnier, original akrylmaling på lerret, håndsignert, 24 × 19 cm, beige og gull, originalutgave, laget i 2026 i Italia, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Anais Charbonnier
Gipsdekor malt for hånd
Hennes kunstneriske forskning oppstår fra det abstrakte og ønsket om å la fargene få tale. Det finnes ingen regler å følge, heller ikke et entydig meningsinnhold å finne: hvert verk blir et fritt rom hvor former, kontraster og nyanser møtes og skaper sin egen stemme.
Den kromatiske sirkelen blir et verktøy for utforskning: komplementære farger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmonier omformes på lerretet til visuelle følelser. Kontraster trenger ikke bare å skape balanse eller bevegelse, men blir en del av fortellingen, i stand til å skape energi, dybde og forskjellige følelser foran hvert verk.
Hennes stil inviterer betrakteren til ikke nødvendigvis å søke en forklaring. Ikke alt vi ser må forstås. Noen ting må rett og slett kjennes.
En farge kan fremkalle et minne. En kontrast kan skape uro. En form kan formidle letthet. En samling nyanser kan tale direkte til vår følsomhet, uten ord.
Kunst blir dermed en stillegående dialog mellom verket og den som observerer det. Hver person kan se noe annet, føle en annen følelse, bygge sin egen tolkning.
Lage i studioet til en stor kunstner betyr å få muligheten til å møte et miljø der kunsten ikke bare er uttrykk, men blir en virkelig vekst-, forsknings- og oppdagelsesreise. Hver kunstner bærer med seg en historie, en følsomhet og en personlig måte å se verden på.
Innenfor studioet kan disse ulike visjonene få plass, utvikle seg og omformes til et autentisk språk. Det er et sted hvor man kan eksperimentere, teste seg selv, lære og bygge, stein for stein, sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror at verdien av en kunstner ikke bare måles etter det som allerede er skapt, men også gjennom potensialet, besluttsomheten og evnen til å utvikle seg. Å gi plass til de som er i begynnelsen av sin reise betyr å bidra til fremveksten av nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og fortelle om kunst.
Å støtte en fremvoksende kunstner betyr derfor å tro på dens nåtid, men spesielt dens fremtid. Det betyr å gi tillit til den som fortsatt bygger sin egen vei og å anerkjenne viktigheten av hvert første skritt.
Anais’ malerier leveres med ramme
Vernes pakkes inn i bobleplast og pappeske
Kunstneren vil også signere et autentisitetssertifikat
Kantene vil bli malt i kunstverkets farge
Maleriet er klart til å henges
Forsendelsen er forsikret og med sporing
Maleriet "Vera" signert nederst til høyre og på baksiden
Det påføres en blank lakk
Takk for kjøpet
Anais Charbonnier
Gipsdekor malt for hånd
Hennes kunstneriske forskning oppstår fra det abstrakte og ønsket om å la fargene få tale. Det finnes ingen regler å følge, heller ikke et entydig meningsinnhold å finne: hvert verk blir et fritt rom hvor former, kontraster og nyanser møtes og skaper sin egen stemme.
Den kromatiske sirkelen blir et verktøy for utforskning: komplementære farger, uventede kombinasjoner, spenninger og harmonier omformes på lerretet til visuelle følelser. Kontraster trenger ikke bare å skape balanse eller bevegelse, men blir en del av fortellingen, i stand til å skape energi, dybde og forskjellige følelser foran hvert verk.
Hennes stil inviterer betrakteren til ikke nødvendigvis å søke en forklaring. Ikke alt vi ser må forstås. Noen ting må rett og slett kjennes.
En farge kan fremkalle et minne. En kontrast kan skape uro. En form kan formidle letthet. En samling nyanser kan tale direkte til vår følsomhet, uten ord.
Kunst blir dermed en stillegående dialog mellom verket og den som observerer det. Hver person kan se noe annet, føle en annen følelse, bygge sin egen tolkning.
Lage i studioet til en stor kunstner betyr å få muligheten til å møte et miljø der kunsten ikke bare er uttrykk, men blir en virkelig vekst-, forsknings- og oppdagelsesreise. Hver kunstner bærer med seg en historie, en følsomhet og en personlig måte å se verden på.
Innenfor studioet kan disse ulike visjonene få plass, utvikle seg og omformes til et autentisk språk. Det er et sted hvor man kan eksperimentere, teste seg selv, lære og bygge, stein for stein, sin egen kunstneriske identitet.
Vi tror at verdien av en kunstner ikke bare måles etter det som allerede er skapt, men også gjennom potensialet, besluttsomheten og evnen til å utvikle seg. Å gi plass til de som er i begynnelsen av sin reise betyr å bidra til fremveksten av nye ideer, nye perspektiver og nye måter å leve og fortelle om kunst.
Å støtte en fremvoksende kunstner betyr derfor å tro på dens nåtid, men spesielt dens fremtid. Det betyr å gi tillit til den som fortsatt bygger sin egen vei og å anerkjenne viktigheten av hvert første skritt.
Anais’ malerier leveres med ramme
Vernes pakkes inn i bobleplast og pappeske
Kunstneren vil også signere et autentisitetssertifikat
Kantene vil bli malt i kunstverkets farge
Maleriet er klart til å henges
Forsendelsen er forsikret og med sporing
Maleriet "Vera" signert nederst til høyre og på baksiden
Det påføres en blank lakk
Takk for kjøpet

