Sebastian Bieniek (1975) - Doublefaced No. 4

Sebastian Bieniek (født 1975 i Polen) er kjent for verk i konteksten av dualitet og ambivalens, som siden 2013 flere ganger har gått viralt og blitt publisert av verdens største magasiner. Ifølge det spanske VOGUE Magazine ba til og med Madonna ham i 2016 om å lage omslaget til hennes nye album, men den eksentriske kunstneren avslo som så ofte og foretrakk å forbli for seg selv.

______

Til salgs står:

Original Fotografie (høyverdig Fine Art Print) fra Doublefaced-serien av Sebastian Bieniek.

Det finnes bare 9 enkelt nummererte og signerte originaler av dette verket (Nr. 4).

7 av originalene befinner seg globalt i viktige samlinger. Blant dem i USA, Sveits, Italia, Nederland, Østerrike, Tyskland, Spania, Kongeriket Bahrain, Storbritannia, Japan og Hong Kong.

Dette verket blir (som nest siste gjenlevende) solgt direkte av kunstneren.

Vinneren av auksjonen mottar et autentisitetssertifikat utstedt i kunstnerens navn.

______

Detaljer om kunstverket:

- Tittel: Doublefaced No. 4 (4/9)
- År: 2013
- Størrelse: 58 x 42 cm. (Det finnes en 5 cm bred hvit kant rundt bildet. Målet inkluderer den hvite kanten.)
- Beskaffenhet: Foto er allerede montert/limt på en „Kapa Dibond Plate“
- Papir: Baryta Canson
- Fremstillingsmetode: C-Print
- Signert: Ja, foran nede til høyre med grønt pennetrykk. På baksiden av Kapa-platen også signert, merket og med et beskrevet miniatyrbilde av fotografiet vedlagt.
- På baksiden også kunstnerens kort og håndskrevne notater av kunstneren på tysk. Som for eksempel at bildet i 2016 var i besittelse av Sheikh Rashid Al Khalifa fra Bahrain, som imidlertid valgte å bytte bildet mot et annet fra serien på grunn av motivet (røyking av kvinne) som ikke passet til landets kultur.

_______

Om Doublefaced-serien:

Doublefaced-fotoseksen til den berlin-baserte kunstneren Sebastian Bieniek regnes uten tvil som en av de viktigste og mest innflytelsesrike fotosekser fra internettalderen. Den er det perfekte eksempelet på samtidskunst som ikke bare forstår den moderne tidsånden, men også speiler den i sin reneste form. I en æra preget av digital selvfremstilling, stadig nyforestilling av egos og fragmenteringen av egen identitet i sosiale medier, traff Bienieks verker et nervøst kjernepunkt i samfunnet. Verkene hans fanget den dype menneskelige behovet for å være både maskert og synlig i den digitale støyen, og gjorde dualiteten i vår moderne eksistens synlig og håndgripelig.

Det minimalistiske, men dypt foruroligende konseptet – to ansikter tegnet med eyeliner og leppestift, som ertegnet på kinnene til modellene – spredte seg viralt i 2010-årene og formet den globale pop- og motebyen kraftig. Hvor sterkt dette kunstneriske impulse traff tidens puls, vises i hans enorme gjennomslagskraft blant verdensberømte ikoner. Slik var «Queen of Pop» Madonna så fascinert av den hypnotiske billedspråket at hun valgte et bilde fra serien som omslag til sitt album Madame X. Også i musikk- og popkulturen satte konseptet dype spor: I den offisielle musikkvideoen til Pharrell Williams’ hit Marilyn Monroe ble den ikoniske ideen om den toveis illusjonen kopiert og presentert for et publikum i millionerene.

en wohl spektakulærste Brückenschlag mellom avantgardistisk kroppskunst og High-Fashion-verden falt serieen på catwalkene i den franske metropolen. Motedesigneren Simon Porte Jacquemus erkjente det tidsmessige potensialet i verkene og brakte looken inn i Paris Fashion Week i direkte samarbeid med Sebastian Bieniek. Kollektionen inspirert av Bienieks kunst slo ned som en bombe i moteverdenen og ga Jacquemus seieren i den prestisjetunge, 150.000 euro-dotter LVMH Special Jury Prize. Gjennom denne symbiose mellom internettfenomen, popkultur og haute couture beviste Doublefaced-serien på imponerende vis hvordan tradisjonell kunst kan sprenge grensene for det analoge og bli et universelt visuelt språk for en hel generasjon.

_____

Om kunstneren:

Den tyske konseptkunstneren, maleren og fotografen Sebastian Bieniek (1975) regnes som en av de mest radikale grenseløpere i dagens samtidskunstscene. Hele hans produksjon har vært en permanent, provoserende dans på den ytterste grensen mellom virkelighet og illusjon.

Født i Schlesien, kom Bieniek til Tyskland i 1989 som Spätaussiedler og begynte sin kunstneriske vei ved Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Der studerte han Fri Kunst under ekstremt motstridende innflytelser: den verdensberømte performancemennesket Marina Abramović og den sveitsiske konseptkunstner John M. Armleder. Senere flyttet han til Universität der Künste Berlin, hvor han fullførte sitt studium som Meisterschüler, samtidig som han tok regiutdannelse ved Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin. Karriere begynte han på slutten av 1990-tallet i det legendariske Berliner kunsthuset Tacheles, hvor han raskt utviklet seg til en etablert figur. I 2013 opplevde han internasjonalt gjennombrudd med den virale fotoserien Doublefaced, som førte til at anerkjente magasiner utpekte ham som en av Berlins mest innflytende kunstnere.

Allerede tidlig i sin karriere utmerket Bieniek seg med handlinger som gjorde publikum og den tradisjonelle kunstverdenen dypt usikre. Inspirert av den kroppslige grensetilstanden til sin mentor Abramović, brukte han sin egen kropp som materiale og skar seg i en tidlig arbeid i arter over dager en ny sår i armen for å dokumentere forgjengeligheten fysisk. I tillegg til disse smertefulle prosessene iscenesatte han provoserende sosiale eksperimenter i det offentlige rom, ved å legge ut store strekk av avsperringsbånd uten tillatelse for å sperre av undergrunnsstasjoner eller plasser i Berlin. Dette demonstrerte hvordan blinde mennesker følger visuell og statlig autoritet. Med boken Realfake fra 2011 utvidet han disse eksperimentene til det digitale rommet: ved å skape dusinvis av falske profiler manipulerte han målrettet algoritmer, medier og offentlig oppfatning – lenge før fenomenet «Alternative Facts» nådde verdenspolitikken.

Det absolute og radikalt høydepunktet i dette tverrdisciplinære arbeidet ble iscenesettelsen av hans egen død som en endelig kunstperformanse. Bieniek, som i livet har kuttet gjennom mekanismene for medieeffekt, digital identitet og bedrag, utvidet dette prinsippet til den ultimate grense for menneskelig eksistens. Han forfalsket og orkestrerte nyheter om sin egen død og fulgte dette opp med konseptuelle videobeskjeder som «Apology for being dead», og satte dermed kunstverdenen og offentligheten i sjokk. Med denne handlingen gikk han tvetydig lenger enn noen annen kunstner før ham. Han brukte ikke lenger bare lerret, kamera eller den levende kroppen, men hevet total forsvinning, lek med det hinsides og den påfølgende mediale hysteri til det egentlige kunstverket. Bieniek beviste dermed endelig at i tidsalderen til digitale nettverk er til og med grensen mellom liv og død manipulerbar, formbar og i siste instans del av en hyperrealistisk scenografi.