Daniel Argimon Granell (1929-1996) - Los seis símbolos

Pictura Galeria presenterer dette magnifikke kunstverket tilhørende Daniel Argimon, som viser seks røde former som flyter over en dyp blå og sammenfiltret bakgrunn, som en metafor for kontrasten mellom tilsynelatende orden og kompleksiteten i den indre verden. Maleriet utmerker seg med utmerket teknikk og den høye billedkvaliteten det formidler.

· Verksdimensjoner: 92,5x73x2 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren på baksiden av verket, Argimon.
· Verket er i god bevaringsmessig stand.

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.

Verket vil bli profesjonelt emballert av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktpris dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakten vil skje via Posten eller GLS med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet presenterer en abstrakt komposisjon med stor visuell intensitet, dominert av et dypt univers av blå nyanser hvor seks røde former fordeler seg i den øvre halvdel. Scenen deles intuitivt inn i to forskjellige rom: et øvre oppholdsrom som er litt mer åpent, ordnet og stille, og en nedre stripe som er mye tettere, mørk og gåtefull. Motsetningen skaper en kraftig spenning mellom klarhet og forvirring, letthet og tyngde, overflate og dybde. Verket inviterer til å betrakte elementene uten å påtvinge en endelig tolkning, slik at hver betrakter kan finne sine egne symboler, minner og følelser i dem.

Bakgrunnen er bygget opp av et bredt spekter av blåtoner som går gjennom nesten hele komposisjonen. I noen områder dominerer en blå nyanse nær fiolett, mens i andre områder viser seg grålige, svarte, turkise og mer lysende blå nyanser. Denne variasjonen forhindrer at rommet blir ensartet og skaper følelsen av en skiftende atmosfære. Blått kan minne om natt, havets dyp, en stjerkenatt eller innsiden av en tanke.

Øvre venstre sone er spesielt mørk og gjennomskåret av svarte vertikale linjer som faller som dråper, skygger eller fuktspor. Disse markeringene gir en følelse av tyngde og gjør rommet lukket. Etter hvert som blikket beveger seg mot høyre blir bakgrunnen litt lysere og får blågrå nyanser. Denne overgangen gir inntrykk av en bevegelse fra mørke mot et svakt lys.

De seks røde formene utgjør de lett gjenkjennelige og mest iøynefallende elementene. De fordeler seg i to rader med tre, og skaper en enkel orden som står i kontrast til kompleksiteten i det nedre rommet. Alle har en buet, oppad vendt struktur, selv om hver form har små forskjeller i størrelse, vinkel og kontur. Gjentakelsen skaper rytme og minner om en sekvens av tegn til et ukjent språk.

Disse formene kan minne om unghester, beholdere, vugger, fartøy, smilehoder, åpne armer eller fragmenter av et eller annet gammelt symbol. Nettopp deres tvetydighet gir dem stor rikdom. De er ikke helt gjenkjennelige objekter, men beholder nok familiæritet til å vekke assosiasjoner. Betrakteren kan se på dem som beskyttende elementer, velkomster eller suspendert tilstedeværelse i et nattlig rom.

Den første formen øverst til venstre er mer lukket enn de andre og nærmer seg en ufullstendig rund figur. Dens kanter når nesten hverandre og skaper følelsen av en avbrutt syklus eller en omfavnelse som ikke helt lukker seg. Det blå innvendige feltet forblir synlig og utgjør en sterk kontrast mot den røde omrissen. Dens posisjon ved siden av den mørkeste delen av bakgrunnen gir den en særlig intens tilstedeværelse.

Midten formen i den øverste raden ser åpner ut og har to opphøyde ender. Silhuetten minner om en beholder klar til å motta noe, et fartøy sett forfra eller to løftede armer. Ved siden av en av sidene finnes en liten mørk stripe som avbryter det røde og tilfører et uventet detalj. Denne variasjonen kan symbolisere et sår, en forening, en pause eller et individuelt merke.

Den tredje formen i den øverste raden er lengre og mer balansert. Endene bøyer seg mykt oppover og gir et nesten smilende utseende. Plasseringen i et litt lysere område gjør at den står tydelig ut. Kan tolkes som et tegn på åpenhet, aksept eller håp, selv om dens røde farge beholder en sterk følelsesladet belastning.

I den nedre raden går venstre form igjen bred og åpen. Den ene enden stiger høyere enn den andre, bryter symmetrien og skaper en følelse av bevegelse. En tynn linje ser ut til å descendre fra den øvre formen og nærme seg den, som om begge var koblet sammen. Denne diskrete foreningen introduserer muligheten for et forhold mellom symbolene, lik en tråd av minner eller en usynlig overføring.

Den midtre formen i nedre rekke er den bredeste av de seks og inntar en fremtredende posisjon. Den dype buen danner et betydelig innvendig rom, og endene stiger kraftig. Kan minne om en beholder klar til å romme erfaringer, følelser eller minner. Dens plassering over den mer komplekse delen av verket får oss til å tenke at den fungerer som grense mellom det ordnede rommet oppover og den turbulente verdenen nedenfor.

Siste form til høyre har en mer kompakt og kantete silhuett. Dets opphøyde ender virker som to motsatte tilstedeværelser eller to figurer samlet ved en felles base. Ved den ene siden finnes en liten lys prikk som bryter den røde kontinuiteten. Denne lille detaljen innfører en følelse av sårbarhet, som om selv de sterkeste symbolene hadde en sprekk eller et spor av transformasjon.

Den røde fargen i de seks formene står i sterk kontrast til det blå bakgrunnen. Rødt kan knyttes til liv, blod, lidenskap, energi, fare eller kroppslig hukommelse. Blått, på den annen side, fremkaller ofte dybde, stillhet, avstand og kontemplasjon. Sameksistensen av begge farger skaper en emosjonell spenning som kan forstås som møtet mellom impuls og ro, tilstedeværelse og tomhet, ønske og tanke.

De røde formene har en ujevn og buet overflate som gir dem et organisk utseende. De ser ut til å være bygget av fragmenter samlet sammen, som om de hadde blitt formet, reparert eller reddet etter en transformasjon. Deres uregelmessigheter fratar dem geometrisk perfeksjon og gjør at hver enkelt beholder en egen identitet. Denne synlige skjørheten øker deres uttrykksevne og gjør dem til levende symboler.

Den nedre halvdelen endrer helt rytmen i verket. Her akkumuleres mørke masser, blå flekker, svarte former og lange hvite linjer som flettes sammen. Rommet får en nesten fysisk tetthet og ser ut til å inneholde et skjult landskap. Det kan minne om en undervannsbunn, røtter under jorden, en menneskemengde, en nattlig by eller et nettverk av tanker som er umulig å ordne.

Klarlinjene går gjennom dette området og danner knuter, kurver og labyrintiske strukturer. På noen steder ser de ut som røtter, grener, nerver eller strømninger av vann; andre ganger minner de om uleselige skrivelser eller imaginære kart. Deres vandring er uforutsigbar og skaper en følelse av kontinuerlig bevegelse. Disse formene ser ut til å søke en utgang innenfor mørket, som tanker som prøver å bli ord.

Mellom dem opptrer sone med blå nyanser som er lysere og introduserer korte glitrende øyeblikk midt i densiteten. Noen områder får turkise eller elektriske nyanser, mens andre synker ned i blått som nesten er svart. Denne vekslingen skaper dybde og lar oss forestille oss flere lag som ligger oppå hverandre. Det nedre rommet virker ikke helt lukket, da det beholder små lysglimt som antyder motstand og liv.

Det sees også mørke vertikale former som kan minne om menneskelige figurer, kolonner, bygninger eller stammer. Disse tilstedeværelsene bryter frem delvis av den blå og hvite massen, men når aldri å defineres fullt ut. Dens tvetydighet bidrar til mysteriet og kan få oss til å tenke på en tust av stillhet som ligger under de røde symbolene. Det ser ut som innbyggere i en skjult verden, fanget mellom skygger og forbindelser.

Separasjonen mellom de to halvdelene er ikke markert av en streng linje. Den blå bakgrunnen fortsetter opp og ned, og noen mørke elementer stiger opp fra den nedre delen. Dette tillater at begge rom forblir koblet, som om den synlige og ordnede delen vokser opp fra et kaotisk dybde. De seks røde formene kan være tanker, minner eller følelser som har klart å heve seg fra det indre territoriet.

Komposisjonen kan tolkes som en representasjon av sinnet. Øvre sone tilsvarer ideene vi klarer å gjenkjenne, ordne og gjenta, mens nedre viser et underbevissthet fullt av impulser, minner og sammenvevde assosiasjoner. De røde tegnene ville da være bevisste symboler som flyter over et mye mer komplekst univers. Denne lesningen gjør verket til en utforskning av identitet og det som forblir skjult i hver person.

En annen mulig tolkning relaterer de røde formene til farkoster som blir holdt oppe av et mørkt hav. Den nedre sonen kan representere dype og turbulente farvann, fulle av strømmer og rester. Øvre figurer fremstår som små båter som er klare til å seile eller beholdere ment for å beskytte noe verdifullt. Settet i dette perspektivet vil verket handle om reisen, overlevelse og å søke trygghet i møte med det ukjente.

Det kan også ses på som seks smil eller åpne gesturer som står i kontrast til en følelsesmessig kompleks bakgrunn. Denne motsetningen antyder forskjellen mellom ytre utseende og indre verden. Overflaten viser ordnede og tilnærmet glade tegn, mens hva som ligger under er en turbulente realitet. Verket inviterer derfor til refleksjon over det vi skjuler bak hverdagslige uttrykk.

Antallet seks og oppstillingen i to rader gir en følelse av system eller sekvens. Formene ser ut til å tilhøre en og samme familie, men ingen av dem er identiske med de andre. Dette kan tolkes som en representasjon av forskjellige personer, faser, minner eller følelsesmessige tilstander. Repetisjonen fjerner ikke individualiteten, men lar oss sette pris på forskjellene.

Formatets vertikalitet forsterker ideen om dybde. Blikket begynner ved de suspendierte tegnene og stiger ned mot den nedre sonen, hvor formene blir tettere og vanskeligere å forstå. Det kan også gjøres i motsatt retning, ved å stige opp fra kaos til orden. Denne doble retningen gjør komposisjonen til et bilde av nedstigning og oppstigning samtidig.

Til tross for sine mørke nyanser, formidles verket ikke bare fortvilelse. Rødt gir energi, og de hvite linjene i den nedre delen introduserer klarhetsglimt. Selv i de tetteste områdene finnes forbindelser og bevegelser som antyder muligheten for transformasjon. Mørket forblir ikke stillestående, men inneholder en intens indre aktivitet.

Bildet inviterer til en rolig og personlig observasjon. Det finnes ingen helt definert narrativ scene, så betrakteren må bygge sin egen mening. Formene kan endre seg avhengig av humøret til den som betrakter dem: noen ganger virker de beskyttende og andre uhyggende; de kan minne om smil, sår, beholdere, armer eller tegn. Denne evnen til å transformere er en av verkets hovedrike egenskaper.

Til sammen utgjør dette bildet en intens og mystisk abstrakt komposisjon hvor seks røde former flyter over et blått univers delt mellom orden og kaos. Den øvre sonen formidler gjentakelse, balanse og en tilsynelatende ro, mens den nedre delen avslører en tett verden av linjer, knuter, skygger og forbindelser. Samspillet mellom den livlige rødfargen og den dype blåfargen antyder en dialog mellom følelser og tenkning, overflate og indre, trygghet og usikkerhet. Verket kan forstås som en representasjon av menneskesinnets kompleksitet, hvor synlige symboler fremtreder fra et skjult territorium fullt av minner, spenninger og muligheter for transformasjon.