Impressionism and Post Impressionism - Lot with 6 books - 2007-2020

1. L’Impressionisme (255 sider på fransk) og Le Post-Impressionisme (255 sider på fransk) Nathalia Brodskaia, 2007, Parkstone Press, 2-volums sett med et slipcase, hardback

Dette attraktive tobinds Parkstone International-sett fra 2007, publisert på fransk, gir en omfattende visuell og historisk oversikt over to sentrale bevegelser som omformet europeisk maleri på slutten av 1800-tallet. Hvert bind inneholder omtrent 255 sider, og bøkene presenteres sammen i et illustrert slipcase og avsluttes i hardback med coveredust. Settets samlede sider er ca. 510. Bibliografiske oppføring bekrefter 2007-utgivelsen, tobindsformat og slipcase-presentasjon.
Til Impressionism-bindet undersøkes det banebrytende arbeidet til Manet, Monet, Renoir, Sisley, Pissarro og andre, og forklarer deres avvisning av akademiske konvensjoner og deres fascinasjon for lys, atmosfære og moderne liv. Følgebokbindet følger overgangen mot moderne kunst gjennom Van Gogh, Cézanne, Gauguin og Seurat, og fremhever farger, emosjonell uttrykk, endret perspektiv og nye tilnærminger til komposisjon.

2. Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art, Jenifer A Thompson, Yale University Press, 2019, 216 sider på engelsk, hardback

Impressionism and Post-Impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art
Denne vakkert produserte utgaven fra 2019, av Jennifer A. Thompson med bidrag fra Joseph J. Rishel og Eileen Owens, presenterer 90 høydepunkter fra Philadelphia Museum of Arts enestående samling av impresjonisme og post-impressjonisme. Boken inneholder verk av Cézanne, Van Gogh, Degas, Manet, Monet, Renoir, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cassatt og Rodin, blant andre.
Spesielt bemerkelsesverdig er Cézannes Large Bathers, Van Goghs Sunflowers, Degas’ Interior, Manets Le Bon Bock, Toulouse-Lautrecs At the Moulin Rouge og Renoirs Great Bathers. De tilhørende essayene setter verkene i deres kunstneriske, sosiale, politiske og kunstmarkedskontekst, samtidig som de diskuterer tidens innovative teknikker.
Med 216 sider, 169 fargerike og 20 svart-hvitt illustrasjoner, er den både en vitenskapelig referanse og en attraktiv kaffebordskunstbok. Den ble utgitt i tilknytning til museets utstilling The Impressionist’s Eye i 2019.

3. Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, Yann Farinaux-Le Sidaner, Éditions Monelle Hayot, Deuxième Édition, 2020, 320 sider på fransk, hardback

Derniers Impressionnistes: Le temps de l’intimité, regissert av kunsthistoriker Yann Farinaux-Le Sidaner og utgitt av Éditions Monelle Hayot i andre opplag i 2020, er en viktig utstillingskatalog viet den intimistiske bevegelsen i Belle Époque og mellomkrigstiden. Bevegelsen, som hadde sitt sentrum rundt Société nouvelle de peintres et de sculpteurs, representerte en av de siste store franske kunstneriske retninger som forble dypt forbundet med natur, hjemlige scener, psykologiske portretter og hverdagslivets poesi.

Boken utforsker kunstnere som Henri Le Sidaner, Henri Martin, Eugène Carrière, Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, Frits Thaulow, Gaston La Touche, Lucien Simon og René-Xavier Prinet, og viser hvordan deres arbeid kombinerte impresjonistisk observasjon med symbolistisk følsomhet og en mer kontemplativ, intim estetikk.
Med omtrent 1 000 illustrasjoner, 320 sider og omfattende dokumentasjon gir den en unntaksgørende visuell oversikt over dette undervurderte kapitlet i europeisk maleri.

4. The Neo-Impressionist Portrait 1886-1904, Jane Block og Ellen Wardwell Lee, Yale University Press, 2014, 237 sider på engelsk

Redigert av Jane Block og Ellen Wardwell Lee og utgitt av Yale University Press i 2014, The Neo-Impressionist Portrait, 1886–1904 er den første omfattende studien viet portrettkunsten innen Neo-Impressionismen. Den undersøker hvordan kunstnerne tilpasset bevegelsens særegne pointillistiske teknikk, vitenskapelige tilnærming til farge og interesse for lys til menneskelige figurer.
Boken inneholder portretter av ledende figurer som Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Georges Lemmen, Henry van de Velde, Vincent van Gogh og Théo van Rysselberghe. Særlig verdifullt er dens fokus på belgiske kunstnere, hvis Neo-Impressionistiske portretter historisk har fått mindre anerkjennelse enn deres franske motparter.
Katalogen inneholder biografier av 17 kunstnere, essays som undersøker utviklingen av portrettkunsten i Frankrike og Belgia, og en katalog over 60 malerier, støttet av mer enn 100 fargeillustrasjoner.

5. Inventing Impressionism: Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, redigert av Sylvie Patry, Yale University Press, 2015, 303 sider på engelsk, hardback

Redigert av Sylvie Patry og utgitt av National Gallery Company i 2015, med distribusjon av Yale University Press, Inventing Impressionism undersøker den enestående karrieren til Paul Durand-Ruel (1831–1922), den banebrytende kunsthandleren hvis visjon var avgjørende for å omforme impresjonismen fra en kontroversiell avantgarde-bevegelse til en internasjonalt anerkjent kunstnerisk kraft.
Durand-Ruel oppdaget og forsvarte kunstnere som Monet, Renoir, Degas og Pissarro, og kjøpte deres verk da mye av den etablerte kunstverdenen fortsatt var skeptisk. Boken forklarer hans innovative tilnærming til kunstmarkedet: å arrangere soloutstillinger, publisere kritikk, tilby økonomisk støtte til kunstnere og utvikle internasjonale markeder gjennom gallerier i London, Brussel og New York.
Med bidrag fra ledende forskere og medlemmer av Durand-Ruel-familien, kombinerer katalogen malerier med arkivdokumenter, fotografier og omfattende historisk analyse. Med 304 sider og 150 fargeillustrasjoner er den en viktig referanse for å forstå både impresjonisme og opprinnelsen til det moderne internasjonale kunstmarkedet.