William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Sannsynlig oljemaleri på tre eller annen teknikk (jeg er ikke ekspert)

Italiensk eller fransk skole.

Sannsynlig relikvie fra keisertiden Østerrike-Ungarn-monarkiet

Bilde størrelse med ca ramme: 47 cm x 40 cm

Målene kan avvike da de ble målt med iPhone-appen.

Jan Fransz – Madonna med Kristuskind etter William-Adolphe Bouguereau «Virgin and Child» fra 1888 – historiserende religiøst oljemaleri med en representativ svart-gull ramme

Denne gjenstanden er et innrammet religiøst oljemaleri som viser den kronede Maria og Kristuskindet, og som nederst til høyre er signert «Jan Fransz» eller kan leses slik i henhold til eierens opplysninger.

Av spesiell kunsthistorisk betydning er den tydelige, eller svært nærgående, referansen i komposisjonen til Bouguereaus maleri «Virgin and Child» fra 1888. Originalet som i dag befinner seg i Art Gallery of South Australia viser Maria i nesten identisk positur på en rikt ornamentert trone, i mørk drakt, med det nakne jesuskindet i fanget. Også barnets utstrakte armer, Mariens håndposisjon, de to Nimbenene og den vertikale total-komposisjonen stemmer slående overens med forbildet. Bouguereaus original ble malt i Paris i 1888 som olje på lerret.

Det foreliggende verket er derfor kunsthistorisk mest meningsfullt å betegne som «etter William-Adolphe Bouguereau» eller som Bouguereau-reseptjon / Bouguereau-kopi.

En håndlaget utførelse av Bouguereau finnes naturligvis ikke. Likeledes bør signaturen «Jan Fransz» ikke uten videre likestilles med nederlandske barokkmaleren Jan Franse Verzijl. Den stilistiske og ikonografiske avhengigheten av Bouguereaus 1888-maleri er her den vesentlig viktigere konklusjonen.

Kunstner- og motivhistorie: William-Adolphe Bouguereaus «Virgin and Child»

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) tilhører de mest betydningsfulle representantene for den franske akademiske malerkunsten på 1800-tallet.

Hans religiøse framstillinger kombinerer en høyst kontrollert akademisk teknikk med idealiserte menneskelige figurer, en mykt modellert hudbehandling og en bevisst forfinet, nesten overnaturlig oppfatning av kristne temaer.

Det aktuelle maleriet «Virgin and Child» ble til i 1888. Det befinner seg i dag i Art Gallery of South Australia i Adelaide. Museet oppgir teknikk som olje på lerret og en bildestørrelse på 176 × 102,8 cm. Originalen er øverst til venstre signert og datert «W BOUGUEREAU, 1888».

Forbildet er dermed avgjørende for datering av det foreliggende verk.

Bildet kan ikke ha blitt til før 1888 hvis det virkelig etterligner denne konkrete komposisjonen.

Dermed er en datering til tidlig nederlandsk barokkmaler Jan Franse Verzijl ca. 1630–1640 utelukket, uavhengig av hvordan signaturen «Jan Fransz» leses.

Katalogidentifikasjon av forbildet

Overensstemmelsen med Bouguereaus «Virgin and Child» fra 1888 er særlig tydelig.

Viktige kompositoriske kjennetegn er:
- Maria sitter sentralt på en rikt utformet trone.
- Kroppen hennes er nesten fullstendig omsluttet av en lang mørk kappe.
- Ansiktet er lett senket og har Bouguereaus typiske idealiserte, myke uttrykk.
- Det nakne jesusbarnet sitter i fanget.
- Barnets armer er utstrakte.
- Marias høyre og venstre hånd omfavner kroppen til barnet.
- Gulls Nimben ligger bak hodene.
- Tronen har sideveis arkitektoniske detaljer.
- Hele komposisjonen er strengt vertikal og symmetrisk.

Disse overensstemmelsene er så spesifikke at man ikke bør snakke om bare en generell likhet i temaet «Madonna med barn».

Det dreier seg snarere om en direkte motív-overtakelse eller etterlikning av Bouguereaus komposisjon.

Fysisk beskaffenhet

Gjenstanden består av et rektangulært bildeflat med en påkostet historisk eller historiserende ramme.

Det synlige bildet har stående format.

Maleriet er innrammet i en bred, flerdelt profilramme. Utenpå dominerer en dyp svart farge, mens de indre profiler er i gull eller gullbrune tresorter.

Kombinasjonen av svart og gull forsterker den hellige og representative karakteren av framstillingen.

Bildet ser på dette bildet matt ut eller litt blankt, og viser tydelige alders- eller overflate-relaterte uregelmessigheter.

En sikker vurdering av den opprinnelige bildetråleren er ikke mulig ut fra frontbildet alene.

Det kan være lerret på kilesramme; en endelig bestemthet vil måtte tas ut fra baksiden.

Analyse av kunstnerisk besetning

Maria som sentral bildefigur

Maria utgjør det absolutte sentrum i komposisjonen.

Hun sitter ansikt til ansikt på tronen og tar nesten hele den vertikale billedaksen.

Den mørke kappen er ikke bare et klesplagg, men et bevisst brukt kompositorisk virkemiddel. Den mørke flaten danner bakgrunn for det betydelig lysere Jesusbarnet og retter betrakterens blikk umiddelbart mot mor-barn-gruppen.

Ansiktstrekkene er myke, idealiserte og bevisst uten et sterkt individuelt portrettkarakter.

Denne idealiseringen er karakteristisk for Bouguereaus akademiske religiøse maleri.

Jesusbarnet

Det nakne Jesusbarnet er den lyseste delen av komposisjonen.

Arme er vidt utstrakt, noe som formidler en gest av hilse, presentasjon og velsignelse.

Særlig merkbart er den naturalistiske behandlingen av barnets kropp.

Barnet har ikke en middelaldersk stilisert anatomi. Kroppen fremstilles i myke kurver, plastisk modellering og en nærmest porselensaktig hudtone.

Denne behandlingen er et vesentlig kjennetegn ved Bouguereau-reseptjonen.

Nimbenene

Maria og Jesus er utrustet med gullfargede helgener.

Nimbenene er relativt enkle og må ikke forveksles med den flate gullgrunnteknikken som ligger i middelalderikoner.

De er snarere integrert i hele maleriets komposisjon og støtter den akademisk-religiøse bildespråket.

Tronen

Tronen er et av de viktigste kompositoriske elementene.

Den har to høye sidebegrensninger, dekorert med små fargede eller juvel-lignende geometriske felter.

Denne utformingen er bemerkelsesverdig fordi Bouguereaus original fra 1888 også bruker en rikt ornamentert trone.

Tronens arkitektur gir Maria en kongelig verdighet.

Maria fremstår dermed ikke bare som mor, men som Regina Caeli, himmelsk dronning.

Den arkitektoniske strenghet i tronen står i kontrast til den myke modelleringen av menneskelige figurer.

Ikonografi og kunsthistorisk klassifisering

Framstillingen tilhører det klassiske feltet Madonna med Kristuskind.

Imidlertid er den foreliggende komposisjonen ikke en hvilken som helst tradisjonell madonnadekor.

Den konkrete bildeløsningen stammer fra Bouguereaus akademiske tolkning av temaet.

Bouguereau forbandt på 1800-tallet tradisjonell kristen ikonografi med estetikken til fransk salongmaling.

Dette skapte en form for religiøs kunst som samtidig virker hellig, idealisert og svært representativ.

Det foreliggende bildet følger disse estetiske prinsippene.

Det bør derfor ikke forstås som en middelalderlig ikon eller et barokkt originalverk, men som en senere historiserende resepsjon av den franske akademiske malerkunsten fra 1800-tallet.

Stilistisk klassifisering: Bouguereau og den akademiske malerkunst

Den stilistiske nærheten til Bouguereau er den avgjørende kunsthistoriske konklusjonen.

William-Adolphe Bouguereau tilhørte den franske akademiske tradisjonen og ble berømt for sin teknisk svært kontrollerte malemåte, idealiserte figurer og religiøse samt mytologiske temaer.

Hans religiøse verk var ofte preget av en idealisert skjønnhet.

Art Gallery of South Australia daterer originalen «Virgin and Child» til 1888 og oppgir det eksplisitt som olje på lerret.

Dette verket overtar nettopp de egenskaper som kjennetegner Bouguereaus religiøse billedverden:
- Den idealiserte mor
- Det mykt modellerte barnet
- Den glatte akademiske figursoppfatningen
- Den mørke Maria-kåpen
- De gyldne Nimben
- Den symmetriske tronkomposisjonen
- Forbindelsen av kristen ikonografi og representativ akademisk estetikk

Forbildet «Virgin and Child» fra 1888

Identifikasjon av forbildet er spesielt viktig for beskrivelsen.
Originalen av Bouguereau befinner seg i Adelaide og er dokumentert med full teknisk informasjon. Den ble laget i 1888 i Paris og måler 176 × 102,8 cm. Den originale rammen måler 224,5 × 150 × 18 cm.

Dermed kan det foreliggende bildet entydig plasseres i en Bouguereau-reseptjon etter 1888.

Interessant nok er etterligning av Bouguereaus religiøse bilder kunsthistorisk ikke noe uvanlig. Også i dag selges verk eksplisitt som «after William-Adolphe Bouguereau». Et oljemaleri som ble auksjonert i 2025 med tittelen «Virgin and Child» ble for eksempel katalogisert som «After William-Adolphe Bouguereau» og estimert til 200–300 USD.

Et annet etter Bouguereau utført religiøst oljemaleri ble hos DuMouchelles katalogisert som et sen-tjuehundre-verk og estimert til 250–450 USD.

Disse sammenligningsverdiene er svært relevante for markedsanalysen av foreliggende objekt.

Signatur «Jan Fransz»

Signaturen i nedre høyre hjørne leses ifølge opplysningene som «Jan Fransz».

Her er en viktig kunsthistorisk differensiering nødvendig.

Det finnes en historisk nederlandsk maler Jan Franse Verzijl, hvis navn varierer blant annet som «Jan Fransz. Verzijl». Denne kunstneren arbeidet i det 17. århundre og er dokumentert som nederlandsk maler.

Det foreliggende maleri bør likevel ikke tilskrives denne kunstneren.

Årsaken er ikke bare stilistisk natur.

Den konkrete komposisjonen følger et verk av Bouguereau fra 1888. En håndlaget frembringelse av en maler som døde i 1647 vil derfor være utelukket.

Signaturen «Jan Fransz» må dermed behandles som signaturen til den maleren/kopisten som er nevnt på verket, så lenge det ikke via videre dokumentasjon kan påvises at det dreier seg om en annen historisk kunstneridentitet.

Dette er den mye mer vitenskapelig korrekte løsningen.

Dato og kontekst

Den viktigste datieringsgrensen følger umiddelbart av forbildet.

Siden Bouguereaus «Virgin and Child» først ble til i 1888, kan ikke det foreliggende maleriet være fra før 1888 hvis identifikasjonen som en etterligning av dette konkrete verket er riktig.

En nøyaktig datering av det foreliggende eksemplaret er likevel ikke mulig ut fra frontbildet.

Stilistisk virker det plausibelt å plassere det i området sent 1800-tall til tidlig 1900-tall, selv om også en senere historiserende utførelse ikke kan utelukkes.

Rammen ser ut til å være tilsvarende historiserende i utforming og kan indikere en eldre produksjon eller en senere ramme.

En mer presis datering vil først være mulig etter undersøkelse av bildet på baksiden, lerret, spiker, bakside, grunning, vern etc.

Bakside som sekundær kilde

Bak-siden er av ekstraordinær betydning for dette objektet.

Der kan det finnes indikasjoner på maleren, en kunsthandler, et galleri, en utstilling, en samler eller tidligere restaurering.

Spesielt bør man se etter nederlandske, belgiske, franske eller tyske handelslapp.

Også håndskrevne betegnelser som «Bouguereau», «Jan Fransz», «Madonna», «Virgin and Child» eller et gammelt inventarmerke kan være til hjelp ved rekonstruksjon av provenance.

Uten baksidesfoto bør derfor ingen definitiv datering tas basert på decennier.

Materialtilstand og samlerverdi

Den synlige tilstanden anses som god til aldersmessig god.

Overflaten har en viss patina og viser mindre uregelmessigheter.

I den mørke bakgrunnen og spesielt i de brune områdene er en rekke små prikker og ujevnheter synlige.

Disse kan ha ulike årsaker, for eksempel aldrende vern, forurensning, craquelé, retusjer eller fotografiske artefakter.

En nøyaktig restauratorisk tilstandsbeskrivelse er ikke mulig basert på de foreliggende fotografier.

Større mangler i malingslaget er ikke umiddelbart synlige.

Ramme-tilstand

Rammen er en vesentlig del av den samlede effekten.

Den består av en bred svart ytre profil og flere gullfargede indre profiler.

Denne kombinasjonen samsvarer med den representative innrammingen av religiøse og akademiske malerier og forsterker inntrykket av et lite husalter eller andaktsbilde.

Rammen har aldrings-slitasje, men virker generelt stabil.

Dens dekorative verdi anses høyere enn for en enkel moderne standardramme.

Kulturell betydning

Dette verket dokumenterer den enorme virkningen av den franske akademiske malerkunsten på religiøs kunstproduksjon etter midten av 1800-tallet.

Bouguereaus religiøse malerier forente tradisjonelle kristne billed-temaer med en tidsmessig moderne akademisk perfeksjon.

Foreliggende bilde viser hvor sterkt dette billedspråket virket utover Frankrike.

Særlig interessant er overtakelsen av en veldig konkret komposisjon og ikke bare det generelle motivet «Madonna med barn».

Verket har dermed en dobbel kulturell betydning:
- Dette er i første rekke et religiøst andaktsbilde.
- Det er også et dokument om resepsjonen og utbredelsen av Bouguereau-estetikken.

Bevaringsmessig tilstand

Maleri: God til aldersmessig god beholdning etter fotografisk inntrykk.
Malskiktet: Mindre uregelmessigheter eller aldringstegn synlige; ingen klare store mangler.
Overflate: patinert eller oppleves aldrende.
Signatur: nederst til høyre til stede, ifølge opplysningene «Jan Fransz».
Ramme: Påkostet utforming, aldersmessig bruksslitasje.
Bakside: Ikke dokumentert og dermed provenance og materialoppbygging fortsatt åpne.
Totalt sett er dette et estetisk meget virkningsfullt, samlerverdig religiøst maleri hvis særegne appell ligger i den direkte koblingen til et kjent verk av Bouguereau.

Markedsverdi-analyse og utsikter 2026

Markedsverdien må vurderes svært differensiert.
Det avgjørende punktet er:
Det dreier seg per dagens funn ikke om et originalt verk av William-Adolphe Bouguereau.
Markedet gjør en tydelig skille mellom et håndstøpt verk av den franske mesteren og et verk «etter Bouguereau».
Et ekte Bouguereau-maleri befinner seg i en helt annen prisklasse. Sotheby’s viser for eksempel at Bouguereaus religiøse maleri «Oro Pro Nobis» ble solgt i 2019 for 680 000 USD.
En etterligning derimot vurderes betydelig lavere. Et 2025-tilbudt «After William-Adolphe Bouguereau» med tittelen «Virgin and Child» ble for eksempel estimert til 200–300 USD.
Dermed ligger det foreliggende objektet i den andre pris-kategorien.

Verdiviktige faktorer
- Forbildet: Meget høyt estimert, siden det er et klart identifiserbart Bouguereau-verk.
- Kunstnerisk utførelse: Overbevisende på foto, dekorativt, men mangler vitenskapelig bevis for en betydningsfull kunstnerpersonlighet.
- Signatur: «Jan Fransz», interessant, men foreløpig ikke tildelt en entydig identifisert kunstnerbiografi.
- Motiv: Meget attraktivt og internasjonalt kjent.
- Ramme: Over gjennomsnittet dekorativ og verdiforøkende for presentasjonen.
- Tilstand: God til aldersmessig god etter foto.
- Proveniens: Ikke kjent.
- Datering: Etter 1888; mer presis synk ikke sikker.

«Jan Fransz – Madonna med Kristuskind, etter William-Adolphe Bouguereaus 1888 «Virgin and Child» – historiserende oljemaleri med dekorativ svart-gull ramme»

Betegnelesen «etter Bouguereau» er spesielt viktig her, fordi den konkrete forbildet er identifiserbart.
Denne referansen til originalverket øker kunsthistorisk uttrykkspotensial betydelig uten å foreta en uakseptabel tilskrivning.

Sammendrag for arkivet

Dette verket er et bemerkelsesverdig eksempel på resepsjonen av den franske akademiske helligkunsten fra sent 1800-tall.

Madonna med Kristuskind følger i komposisjon og figurplassering i svært stor grad Bouguereaus «Virgin and Child» fra 1888, som i dag befinner seg i Art Gallery of South Australia. Originalen er dokumentert som oljemaleri og signert «W BOUGUEREAU, 1888».

Dette er derfor entydig å plassere innen Bouguereau-reseptjonen.

Signaturen «Jan Fransz» er et selvstendig funn og bør ikke likestilles med nederlandske barokkmaleren Jan Franse Verzijl. Verzijl levde i 17. århundre og er dokumentert under ulike navnevarianter, blant annet Jan Fransz. Verzijl. Den konkrete Bouguereau-forbildet fra 1888 utestenger imidlertid en håndlaget frembringelse av dette barokke verket.

Verktets særegne verdi ligger derfor i den tydelig kunsthistoriske forbildet, den dekorative akademiske utførelsen, den foreliggende signaturen og den representative historiske rammen.

Tittel: «Madonna med Kristuskind» etter William-Adolphe Bouguereaus «Virgin and Child» fra 1888
Kunstner: Jan Fransz, signert nederst til høyre; kunstneridentitet ikke endelig avklart
Forbildet: William-Adolphe Bouguereau, «Virgin and Child», 1888, Art Gallery of South Australia
Teknikk: antatt olje på lerret eller tekstilt bildeunderlag
Datering: etter 1888, stilistisk sannsynlig sent 19. til tidlig 20. århundre eller senere historiserende utførelse; nøyaktig datering åpen
Ramme: representativ svart-gull ramme
Tilstand: god til aldersmessig god etter fotografisk inntrykk
Særegenhet: nærmest umiddelbar motív-overtakelse av Bouguereaus «Virgin and Child» fra 1888
Konklusjon
Den viktigste innsikten ved dette objektet er ikke signaturen alene, men den identifiserbare forbildet.
Bildet er bevist ikke fra 17. århundre dersom det dreier seg om den viste komposisjonen. Den konkrete bildeløsningen stammer fra Bouguereau i 1888.

Derfor er riktig kunsthistorisk kjede:
William-Adolphe Bouguereau → «Virgin and Child», 1888 → senere etterligning/kopi → signert «Jan Fransz».

Dette er langt mer pålitelig enn min to tidligere vurderinger.

Merk vor om måleenheter: Ta hensyn til bildene (jeg har ofte målt med målebånd). Målene kan være unøyaktige ved elektronisk behandling og kan være feilbeskrevet - vennligst sjekk nøyaktige mål før kjøp hvis millimeter nøyaktighet er viktig for deg.

Vær oppmerksom på at all tidsmessig klassifisering er gjort etter beste kunnskap, men uten garanti for nøyaktighet. Fullstendig sikkerhet krever materialanalyse. Tilby bare hvis du har tilstrekkelig ekspertise til å gjøre en riktig tidsmessig vurdering ut fra de tilgjengelige bildene selv. Selger og Catawiki-eksperter tar ikke ansvar for feil tidsmessig klassifisering. Se derfor kun på bildene som relevante beskrivelser.

Verdensomfattende frakt