VANTA - Particle I - NO RESERVE

07
dager
17
timer
44
minutter
50
sekunder
Nåværende bud
€ 80
Ingen reservasjonspris
Heiko Neitzel
Ekspert
Valgt av Heiko Neitzel

Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.

Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
80 €
MT
75 €
GB
71 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139992 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA Particle I - NO RESERVE er et håndsignert originalt abstrakt ekspresjonistisk maleri i blandet media på lerret, 140 cm x 100 cm, laget i Østerrike i 2020+ og solgt direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Merknad: Forsinket frakt grunnet holiday for dette partiet. Forventet frakt 11-13 august!!!

Partikkel
140x100
Partikkel er en maleri-serie som utforsker lys som noe granulart — ikke lenger et glatt felt, men en spredning av utallige små poenger, hver med sin egen lille ladning av farge. Hver arbeid sentrerer seg rundt en myk lysende kropp som ser ut til å være bygd av drivende materiale: en sky av pigment som svever i rommet, samler seg til en tett kjernemasse og sprer seg utover inntil de enkelte partiklene flyter sammen til ren atmosfære. Effekten ligger et sted mellom det kosmiske og det mikroskopiske — en tåkeplantet, et felt av statisk elektrisitet, en langsom regn av farge fanget i fallet.

#mostwanted_art

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet immersive til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Yayoi Kusamas obsessiv felt av prikker og Vija Celmins' stille, partikulære natthimler sitter også i bakgrunnen — en linje av skapere som er interessert i hvordan mange små merker kan hope seg opp til en enkelt lysende helhet.

Grunnen til hvert verk er bygget helt i akrylmalerier på lerret, ved bruk av en spesiallaget maleinnretning av min egen design — et oppsett delvis inspirert av gamle silkscreen-utstyr. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalverk i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra går verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og forfiner de malte områdene gjennom mange mekaniske passeringer til pigmentet tykner til near-transparens, og hvitheten i lerretet under begynner å gløde gjennom.
Når denne lysende grunnen er fullført, bygges det partikulære laget oppå i blekk — sprøytet, stipplet og bearbeidet gjennom skiftende prikkede stensiller i mange overlappingere passeringer, hver stencil flyttet litt mellom påføringer slik at prikkene varierer i størrelse, tetthet og sammensetning. Resultatet er en granular hud av blekk som svever over det glødende fargefeltet under, et spredning av materie fanget i lyset. Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en skinnende, reflekterende hud som forsterker følelsen av å se inn i i stedet for på overflaten — en arkivarisk finish som passer for langvarig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleri-setting.

Signert originalt samtidsabstrakt maleri på lerret.
Partikkel er en serie om lys som substans — farge brutt ned i sine minste synlige enheter, og den stille måten en sky av små punkter kan holde seg sammen til noe som gløder.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i rør). Det kan enkelt fås omforstret av en fagperson eller gjort på egenhånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier blir strukket.

Målingene som angis, er de til maleriet når det er strukket og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering i en ramme som er 2-4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfoto inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under utvikling, samt nære bilder av og viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Merknad: Forsinket frakt grunnet holiday for dette partiet. Forventet frakt 11-13 august!!!

Partikkel
140x100
Partikkel er en maleri-serie som utforsker lys som noe granulart — ikke lenger et glatt felt, men en spredning av utallige små poenger, hver med sin egen lille ladning av farge. Hver arbeid sentrerer seg rundt en myk lysende kropp som ser ut til å være bygd av drivende materiale: en sky av pigment som svever i rommet, samler seg til en tett kjernemasse og sprer seg utover inntil de enkelte partiklene flyter sammen til ren atmosfære. Effekten ligger et sted mellom det kosmiske og det mikroskopiske — en tåkeplantet, et felt av statisk elektrisitet, en langsom regn av farge fanget i fallet.

#mostwanted_art

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet immersive til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Yayoi Kusamas obsessiv felt av prikker og Vija Celmins' stille, partikulære natthimler sitter også i bakgrunnen — en linje av skapere som er interessert i hvordan mange små merker kan hope seg opp til en enkelt lysende helhet.

Grunnen til hvert verk er bygget helt i akrylmalerier på lerret, ved bruk av en spesiallaget maleinnretning av min egen design — et oppsett delvis inspirert av gamle silkscreen-utstyr. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmalverk i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra går verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og forfiner de malte områdene gjennom mange mekaniske passeringer til pigmentet tykner til near-transparens, og hvitheten i lerretet under begynner å gløde gjennom.
Når denne lysende grunnen er fullført, bygges det partikulære laget oppå i blekk — sprøytet, stipplet og bearbeidet gjennom skiftende prikkede stensiller i mange overlappingere passeringer, hver stencil flyttet litt mellom påføringer slik at prikkene varierer i størrelse, tetthet og sammensetning. Resultatet er en granular hud av blekk som svever over det glødende fargefeltet under, et spredning av materie fanget i lyset. Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en skinnende, reflekterende hud som forsterker følelsen av å se inn i i stedet for på overflaten — en arkivarisk finish som passer for langvarig samling og visning i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller i en galleri-setting.

Signert originalt samtidsabstrakt maleri på lerret.
Partikkel er en serie om lys som substans — farge brutt ned i sine minste synlige enheter, og den stille måten en sky av små punkter kan holde seg sammen til noe som gløder.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i rør). Det kan enkelt fås omforstret av en fagperson eller gjort på egenhånd, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier blir strukket.

Målingene som angis, er de til maleriet når det er strukket og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering i en ramme som er 2-4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfoto inkludert i oppføringen viser studier og arbeider under utvikling, samt nære bilder av og viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Particle I - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
438
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst