VANTA - Core XIII - NO RESERVE

07
dager
03
timer
30
minutter
25
sekunder
Nåværende bud
€ 72
Ingen reservasjonspris
Giulia Resti
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
72 €
IT
67 €
GB
62 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139992 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Kunstneren VANTA presenterer Core XIII - NO RESERVE, et origint mixed media-maleri i abstrakt ekspresjonisme fra 2020+, håndsignert, 140 cm × 100 cm, laget i Østerrike og solgt direkte av kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Obs: Forsinket frakt grunnet helligdager for dette partiet. Forventet sending 11-13. august!!!

Kjerne
Kjerne er en malingsserie som utforsker den tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor farge samler seg mest intenst før den radiates utover i mykere omgivelser. Hvert verk senterer seg på en dyp, mettet kjerne som virker å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover til det føles nesten solid, før det gradvis slippe ut i lyset som omgir det.

Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felt, Yves Kleins mettet neddykkinger, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner, og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogramers myke gradienter — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluoreserende geometries og Robert Irwins persepsjonelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en avkom av skaperne som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhausfargelære og skandinavisk минимalisme.

Hvert verk er laget helt av akrylmaleri på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleinnretning av min egen design — et oppsett løsrevet inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmal med enkle geometriske former — sirkler, ellipse, rektangler — brukt for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra vende verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og forbedrer malte områder gjennom mange mekaniske pass. Resultatet bygges opp langsomt, pass for pass, inntil kantene på de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at hvitheten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som malinger i seg selv og virker opplyst innenfra, og får en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som endrer seg gjennom dagen.

En tykk beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glansfull,-refleksiv flate som forsterker inntrykket av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designfremover-tenkende rom eller i et galleri.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). Det kan enkelt barduneres om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes rammeløse

Målene som oppgis, er de av maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider i fart, samt nærbilder av visningen av lerrets struktur.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Obs: Forsinket frakt grunnet helligdager for dette partiet. Forventet sending 11-13. august!!!

Kjerne
Kjerne er en malingsserie som utforsker den tette sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor farge samler seg mest intenst før den radiates utover i mykere omgivelser. Hvert verk senterer seg på en dyp, mettet kjerne som virker å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment trukket innover til det føles nesten solid, før det gradvis slippe ut i lyset som omgir det.

Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felt, Yves Kleins mettet neddykkinger, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers’ fargemeditasjoner, og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogramers myke gradienter — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluoreserende geometries og Robert Irwins persepsjonelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en avkom av skaperne som er interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhausfargelære og skandinavisk минимalisme.

Hvert verk er laget helt av akrylmaleri på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleinnretning av min egen design — et oppsett løsrevet inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmal med enkle geometriske former — sirkler, ellipse, rektangler — brukt for å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra vende verket tilbake til samme gjør-det-selv-innretning, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og forbedrer malte områder gjennom mange mekaniske pass. Resultatet bygges opp langsomt, pass for pass, inntil kantene på de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at hvitheten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som malinger i seg selv og virker opplyst innenfra, og får en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som endrer seg gjennom dagen.

En tykk beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glansfull,-refleksiv flate som forsterker inntrykket av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designfremover-tenkende rom eller i et galleri.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). Det kan enkelt barduneres om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes rammeløse

Målene som oppgis, er de av maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk.)

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og arbeider i fart, samt nærbilder av visningen av lerrets struktur.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core XIII - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
438
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst