VANTA - Core XIV - NO RESERVE
07
dager
17
timer
13
minutter
08
sekunder
Nåværende bud
€ 340
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Heiko Neitzel
Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
Anslag for galleri € 2.000 - € 2.400
 | 340 € | |
|---|---|---|
 | 320 € | |
 | 300 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, et originalt maleri fra 2020+ i blandingsteknikk, Abstract Expressionism, håndsignert, 140 cm høyt og 100 cm bredt, laget i Østerrike og levert direkte fra kunstneren.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Merk: Forsinket frakt på grunn av helligdag for denne loten. Beregnet frakt 11.–13. august!!!
Core
Core er en malingsserie som utforsker det tætte sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor fargen samles mest intenst før den stråler utover mot mykere omgivelser. Hver arbeid fokuserer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til den føles nesten solid, før den gradvis gir slipp i lyset som omgir den.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felt, Yves Kleins mettet nedsenkning, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers farge-meditasjoner, og Wolfgang Tillmans’ myke gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lystverk ligger også stille i bakgrunnen — en linje av skapere som er interessert i lys som et eget materiale, ved siden av en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus farge-teori og skandinavisk minimalisme.
Hvert arbeid er laget utelukkende med akryl maling på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleinnretning av min egen design — et oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmaler som i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rettlinjede former — brukt til å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til det samme gjør-det-selv- apparatet, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer de malte områdene gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte opp, passasje etter passasje, inntil kantene til de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynner til nær gjennomsiktighet, slik at lerretets hvithet under gløder gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som malinger, og virker som om de er opplyst innenfra, og tar på seg en nesten luminescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
En tung beskyttende lakk avslutter hvert verk med et blankt, reflekterende skjell som forsterker følelsen av å se inn i, snarere enn på overflaten — en arkivaktig finish som passer for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller en gallerisetting.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden ved å sende malerier som er strekkede.
Målene som angis er for maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Disclaimer:
Prosess-bilder inkludert i annonsen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder av å vise strukturen til lerretet.
#mostwanted_art
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateMerk: Forsinket frakt på grunn av helligdag for denne loten. Beregnet frakt 11.–13. august!!!
Core
Core er en malingsserie som utforsker det tætte sentrum av lys — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor fargen samles mest intenst før den stråler utover mot mykere omgivelser. Hver arbeid fokuserer på en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til den føles nesten solid, før den gradvis gir slipp i lyset som omgir den.
Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på Mark Rothkos kromatiske felt, Yves Kleins mettet nedsenkning, Olafur Eliassons atmosfæriske installasjoner, Anish Kapoors pigmentarbeid, Josef Albers farge-meditasjoner, og Wolfgang Tillmans’ myke gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lystverk ligger også stille i bakgrunnen — en linje av skapere som er interessert i lys som et eget materiale, ved siden av en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus farge-teori og skandinavisk minimalisme.
Hvert arbeid er laget utelukkende med akryl maling på lerret, ved hjelp av en skreddersydd maleinnretning av min egen design — et oppsett som løsrevet er inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndskårne plastmaler som i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rettlinjede former — brukt til å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til det samme gjør-det-selv- apparatet, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, blander og finjusterer de malte områdene gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges sakte opp, passasje etter passasje, inntil kantene til de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynner til nær gjennomsiktighet, slik at lerretets hvithet under gløder gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som malinger, og virker som om de er opplyst innenfra, og tar på seg en nesten luminescerende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
En tung beskyttende lakk avslutter hvert verk med et blankt, reflekterende skjell som forsterker følelsen av å se inn i, snarere enn på overflaten — en arkivaktig finish som passer for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designorientert rom eller en gallerisetting.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i et rør). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden ved å sende malerier som er strekkede.
Målene som angis er for maleriet strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Disclaimer:
Prosess-bilder inkludert i annonsen viser studier og arbeider under arbeid, samt nærbilder av å vise strukturen til lerretet.
#mostwanted_art
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core XIV - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
