VANTA - Core XV - NO RESERVE

07
dager
19
timer
12
minutter
25
sekunder
Nåværende bud
€ 9
Ingen reservasjonspris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.000 - € 2.400
GB
9 €
AT
8 €
GB
5 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139992 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA presenterer Core XV - NO RESERVE, et originalt maleri i mixed media, signert for hånd, i utmerket stand, 140 x 100 cm, fra Østerrike, abstrakt ekspresjonisme, periode 2020+, solgt direkte fra kunstneren.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Merknad: Forsinket frakt på grunn av ferie for dette partiet. Anslått frakt 11-13 august!!!

Kjerne
Kjerne er en malerieserie som utforsker det tette sentrum av lys – det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor farge samler seg mest intenst før den radiere ut i mykere omgivelser. Hvert verk dreier seg om en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til det nesten føles solid, før det gradvis slipper ut i lys som omgir det.

Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettdøde opplevelser av Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overganger bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorestende geometriene og Robert Irwins persepsjonelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en slekt av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus fargeteor i og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget helt av akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygget maleapparat av eget design — et oppsett løs inspirert av gammelt silkeskjermutstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndkuttede plastoppsatser i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Derfra går arbeidet tilbake til det samme gjør neutstyrte hjemmelagde apparatet, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, og blander og fininnstiller de malte områdene over mange mekaniske pass. Resultatet bygges sakte, passasje etter passasje, til kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynner til nesten gjennomsiktighet, slik at hviten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold slutter maleriene å leses som maling i seg selv og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten strålende, lampeaktig kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lag med lakk avslutter hvert verk med en glassaktig, reflekterende overflate som dypere forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivmessig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designeksponert rom eller en galleriplassering.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn de økte fraktkostnadene ved sending av malerier som er strukket.

Målene som oppgis, er for maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk.).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfoto inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser lerretsstrukturen.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Merknad: Forsinket frakt på grunn av ferie for dette partiet. Anslått frakt 11-13 august!!!

Kjerne
Kjerne er en malerieserie som utforsker det tette sentrum av lys – det konsentrerte hjertet av en strålende form, hvor farge samler seg mest intenst før den radiere ut i mykere omgivelser. Hvert verk dreier seg om en dyp, mettet kjerne som ser ut til å bære sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til det nesten føles solid, før det gradvis slipper ut i lys som omgir det.

Arbeidene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettdøde opplevelser av Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, farge-meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overganger bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorestende geometriene og Robert Irwins persepsjonelle lysverk ligger også stille i bakgrunnen — en slekt av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus fargeteor i og skandinavisk minimalisme.

Hvert verk er laget helt av akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygget maleapparat av eget design — et oppsett løs inspirert av gammelt silkeskjermutstyr, selv om ingen skjerm- eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndkuttede plastoppsatser i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt for å plassere de første feltene av mettet farge direkte på lerretet. Derfra går arbeidet tilbake til det samme gjør neutstyrte hjemmelagde apparatet, hvor et system av myke børster beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, og blander og fininnstiller de malte områdene over mange mekaniske pass. Resultatet bygges sakte, passasje etter passasje, til kantene av de opprinnelige formene mykner helt og pigmentet tynner til nesten gjennomsiktighet, slik at hviten i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold slutter maleriene å leses som maling i seg selv og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten strålende, lampeaktig kvalitet som skifter gjennom dagen.

Et tykt beskyttende lag med lakk avslutter hvert verk med en glassaktig, reflekterende overflate som dypere forsterker følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivmessig finish egnet for langsiktig samling og visning i moderne interiør, enten i et privat hjem, et designeksponert rom eller en galleriplassering.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn de økte fraktkostnadene ved sending av malerier som er strukket.

Målene som oppgis, er for maleriet når det er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk.).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfoto inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser lerretsstrukturen.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Core XV - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
438
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst