VANTA - Core XVI - NO RESERVE





6 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA presenterer Core XVI - NO RESERVE, et originalt håndsignert maleri i blandingsteknikk, abstrakt ekspresjonisme, periode 2020+, produsert i Østerrike, målene 140 cm × 100 cm, solgt direkte fra kunstneren og sendt uten ramme, rullet i et rør.
Beskrivelse fra selgeren
Merk: Forsinket frakt på grunn av helligdagen for dette partiet. Forventet frakt 11.-13. august!!!
Core
Core er en malingsserie som undersøker det tette lysets sentrum — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hvert verk sentreres rundt et dypt, mettet kjerne som ser ut til å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til det nesten føles solid, før det gradvis frigjøres i lyset som omgir det.
Arbeidene er i samtale med James Turrells undersøkelser av perceptuelt rom, og trekker på kromatiske felter hos Mark Rothko, de mettet inntrengingene hos Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargen meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverker ligger også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus farge-teori og Skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygd malingsinnretning av min egen design — en oppsett løs inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndhugde plastmalingsmaler i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til det samme gjør-det-selv-utstyret, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, og blander og finpusser malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges opp sakte, passe etter passe, til kantene av de innledende formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at hvittet i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leser maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten luminis ørlig, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tykt beskyttende lakk fullfører hvert verk med en glansfull, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designtilpasset rom eller i en gallerisammenheng.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.
De oppgitte målene er mål for maleriet når det er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder inkludert i annonsen viser studier og verker under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
Merk: Forsinket frakt på grunn av helligdagen for dette partiet. Forventet frakt 11.-13. august!!!
Core
Core er en malingsserie som undersøker det tette lysets sentrum — det konsentrerte hjertet av en lysende form, hvor farge samles mest intenst før den stråler utover i mykere omgivelser. Hvert verk sentreres rundt et dypt, mettet kjerne som ser ut til å holde sin egen vekt mot lerretet, en kropp av pigment som trekkes innover til det nesten føles solid, før det gradvis frigjøres i lyset som omgir det.
Arbeidene er i samtale med James Turrells undersøkelser av perceptuelt rom, og trekker på kromatiske felter hos Mark Rothko, de mettet inntrengingene hos Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargen meditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans' abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perseptuelle lysverker ligger også stille i bakgrunnen — en ætt av skapere interessert i lys som et materiale i seg selv, sammen med en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus farge-teori og Skandinavisk minimalisme.
Hvert verk er laget utelukkende med akrylmaling på lerret, ved hjelp av en spesialbygd malingsinnretning av min egen design — en oppsett løs inspirert av gammelt silkscreen-utstyr, selv om ingen skjerm eller trykkprosess er involvert. Den innledende komposisjonen legges ned gjennom håndhugde plastmalingsmaler i enkle geometriske former — sirkler, ovale former, rektangler — brukt til å plassere de første feltene med mettet farge direkte på lerretet. Derfra vender verket tilbake til det samme gjør-det-selv-utstyret, hvor et system av myke pensler beveger seg vertikalt og horisontalt over overflaten, og blander og finpusser malte områder gjennom mange mekaniske passeringer. Resultatet bygges opp sakte, passe etter passe, til kantene av de innledende formene mykner helt og pigmentet tynnes til nesten gjennomsiktighet, slik at hvittet i lerretet under skinner gjennom. Under visse lysforhold leser maleriene ikke lenger som maling i det hele tatt og virker opplyst innenfra, og tar på seg en nesten luminis ørlig, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen.
Et tykt beskyttende lakk fullfører hvert verk med en glansfull, reflekterende overflate som forsterker følelsen av å se inn i heller enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langsiktig samling og utstilling i moderne interiører, enten i et privat hjem, et designtilpasset rom eller i en gallerisammenheng.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.
De oppgitte målene er mål for maleriet når det er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder inkludert i annonsen viser studier og verker under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

