VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerieserie som utforsker den plutselige lysåpningen — det korte, strålende øyeblikket når en farge synes å svulme ut fra midten og midlertidig overta overflaten. Hvert verk sentrumert rundt en strålende kjerne som ser ut til å utvide seg i rommet rundt den, et glimt av varme fanget midt i bevegelsen, stille holdt på lerret. Maleriene oppfører seg mindre som statiske bilder og mer som øyeblikk av opplysning — en intim, håndlaget motpart til de immersive, lyssprengte omgivelsene som utforskes i samtidskunst og interiørdesign.

Verkene står i samtale med James Turrells undersøkelser av persepsjonsrom, og trekker på de kromatiske feltene til Mark Rothko, de mettet immersive opplevelsene til Yves Klein, de atmosfæriske installasjonene til Olafur Eliasson, pigmentarbeidet til Anish Kapoor, fargemeditasjonene til Josef Albers, og de myke gradientene i Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms — kunstnere for hvem farge, kant og overgang bærer vekten som linje og form gjør andre steder. Noe av Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins persepsjonslysverk ligger også stille i bakgrunnen av serien — en slektskap av skapere som er interessert i lys som et materiale i seg selv, alongside en bredere moderne design-sensibilitet forankret i Bauhaus-fargeteori og skandinavisk minimalisme.

Hver lerret er arbeid med akrylmaling på lerret målt til 140 × 100 cm, lagt i tynne, livlige felt. En bred børste dras over overflaten i en enkel, gjentatt bevegelse inntil pigmentet tykner til nesten gjennomsiktighet, og lar hvitheten i underlaget skinne gjennom. Under visse lysforhold leses maleriene ikke lenger som maling og virker å være opplyst innenfra, og tar på seg en nesten lysende, lampe-lignende kvalitet som skifter gjennom dagen. Et tykt beskyttende lakk avslutter hvert verk med en glasert, refleksiv hinne som fordyper følelsen av å se inn i snarere enn på overflaten — en arkivvennlig finish egnet for langvarig samling og utstilling i samtidsinnredninger, enten i et privat hjem, i et designorientert rom eller i en galleri-setting.

Flare er en serie om ankomstøyeblikket — farge som strømmer ut fra sin kilde, lys som fanges ved blomstringens høyde, den stille dramatikken i en nyanse som når kanten av sin egen klarhet.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes om av en fagperson eller av deg selv; dette er også rimeligere enn den ellers økte fraktkostnaden når maleier sendes strukket.

Målene som angis, er målene til maleriet strukket og montert på ramme (de faktiske målene til lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av som viser strukturen i lerretet.

VANTA
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis er definert mindre av et signaturmotiv enn av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier. Maleri, blandede teknikker, skulpturelle eksperimenter og materialprøver ruller gjennom atelieret parallelt — hver ny serie kommer som et svar på et spesifikt spørsmål om hvor mye en idé kan skjøt før den blir noe helt annet.

Bosatt i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verket å slå seg til ro: dristig, høy-kontrast svart-hvit abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske malerier i olje, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk — arbeidsfelt som ved første øyekast ser ut som de tilhører helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.

I stedet for å feste seg til en gjenkjennelig stil behandler VANTA hver serie som sin egen selvstendige undersøkelse. Et arbeidsfelt kan utforske terskelen der pigment løses opp i ren luminans; et annet kan bygge tette felt av horisontal farge gjennom håndskårede malingsskjær og lagvis akryl; et annet kan vende seg mot den menneskelige figuren i olje, eller oppløses inn i de løse, uforutsigbare gestene av blekk. Det som binder dem sammen, er selve prosessen — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å oppfinne hvilken som helst teknikk det bekjempende jakten krever.

I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nære kan et laget objekt komme den tingen som først ble forestilt i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.