Anton Kaestner - #439 - S - " Orange Fire ".

#439 - S - "Orange Fire".

Unik kunstverk, originalt verk av Anton Kaestner, rett fra parisiskeatelieret.

Sprøytemaling i aerosol på 3 mm glassplate.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke, glossy effekten, som minner om påføring av et resin, er unik.

Dimensjoner: Tommer 9 * 8,6 * 0,12 / 23 * 22 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et Følgeskrivelse av ekthet følger.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter med sveitsisk opprinnelse, basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturskjønne skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantedet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Med tiden, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer siden de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Mine reiser åpnet mitt perspektiv, og ga meg innsikt i et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille ulende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte ut av verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", arrangert i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, fjernet fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" – alt er lov for å avvise fornuften! – å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som ligger i tråd med avslørings-/fastsettelsesprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, og gir hvert verk en «asketisk» kvalitet: jeg er glad når jeg gjenkjenner «irreduserbare nødvendigheter», dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk begrep», men opplevelsen av å være. Verken «rask konsumering» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i kjernen av livet», «le vif» som den franske SF-mester Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle klarhet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en blafrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Gjerne krever samspillet mellom lys, farge og tekstur, mellom de manglende delene også, bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom «detaljer for nærbilde» og «avstand for helhet» oppmuntre seerne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg sier meg ikke at jeg har alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige utfordringen og veksten. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finjustere mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner