Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulpture contemporanea av Matteo Ciffo. Tittel Frammenti-Nefertiti
- År 2026. Utgave nr. 1/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med sertifikat av ekthet
- Materiale: Kaldsmelting av marmorpulver og stein
- Tilstand: utmerkede


Samlingen FRAMMENTI

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk er knyttet til idéen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen oppfattes ikke lenger som en stabil enhet, men som en transitorisk tilstand. Den avbrytes, deles opp og settes sammen på nytt, og avslører sin iboende ustabilitet. Volumet åpner seg, splittes i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er transformert: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomgått av tid, utsatt for forandring og gitt tilbake til en ny dimensjon.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning fokusert på materie, dens transformasjon og minnet som den beholder. Mitt arbeid oppstår fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oksider og metaller. Jeg anser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg betrakter som mer ritual enn skulptural: en gjenfødelse av steinen styrt av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som er knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra andre skulptørers arbeid, blir opprinnelig materiale for mine verk.
Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem opp og setter dem sammen igjen, og genererer former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket da materien ikke lenger er hva den var, og blir noe annet.

Stien tar formen av en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur, nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en tilværelse, bryter dem opp og rekonstituerer dem for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse vokser fram av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minner, og gjør et kontinuerlig tilstandsskifte synlig.
Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evig og uforgjengelig, men samtidig sensitive og sårbare. Hva som virker uforanderlig, avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjonen gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir medforfatter og bevarer på overflaten spor av gesture, prosess og sin egen utvikling.

Selvlært har jeg bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å ledsage materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minneres funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.
Denne praksisen utforsker materien som levende arkiv. Skulpturene oppstår som nærvær suspendert mellom ruiner og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien en dyp, samtids og menneskelig dimensjon."