yamila - Darth Vader: El Oro en las Sombras





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141255 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Yamila Velázquezs 2025 begrenset utgave av en digital giclée-trykk med tittelen Darth Vader: El Oro en las Sombras, nummerert 2/5 og signert for hånd, trykt på 100 % bomullslerret, 60 × 80 cm, i svart, hvitt og gull, produsert i Spania og solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver avtrykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden finnes alle relevante data om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maks motstandsdyktighet mot manipulering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinert. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, kjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Autentisitetssertifikat:
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren levere et autentisitetssertifikat. Dette må spesifiseres ved kjøpet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og bor og arbeider i dag i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensitivitet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg i feltet digital kunst og bruker samtidsmedier til å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hennes behandler subtilt og visuelt kraftfullt temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig ømhet, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt fortellende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk tilbud av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye بسته av en profesjonell og sendt i en stiv papp-rør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser gjøres via pålitelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, avhengig av destinasjon og den mest passende løsningen i hvert tilfelle.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette verket er en kraftfull og mørk meditativ utforskning av frelse og eksistensiell skade, ved å bruke masken til en av filmens mest ikoniske skurker. Kunstneren omformer det ikoniske mørke hjelmen til en sprukket og æret overflate, og anvender direkte den japanske filosofien Kintsugi (金継ぎ).
Rustningen, tradisjonelt betraktet som udødelig og uinntrengelig, blir her avslørt som et sprukket skall som knapt rommer den indre styrke og traume. Et nettverk av intense sprukker i gull bryter gjennom den mørke, skimrende masken og kappen, og antyder at karakteren bokstavelig talt bæres av sine egne sår. Gullt er ikke bare limer bruddene, men lyser opp den store historien om smerte, konflikt og ødeleggelse som definerer karakteren.
figuren står som et monument over tragedien. Kintsugi i denne konteksten symboliserer gjenoppbyggingen av en identitet som i utgangspunktet er skadet, og antyder at selv det dypeste ondet bærer med seg den verdifulle minnene om hva som en gang var, eller hva som kunne vært. Lyset som faller på masken fremhever verdigheten i denne reparasjonen, og løfter karakteren fra et symbol på tyranni til et arketype for den indre kampen og muligheten, om enn senere, til frelse. Det er et verk som tvinger betrakteren til å reflektere over den mørke, komplekse skjønnheten i det som er traumatiserende gjenoppbygd.
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, laget digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver avtrykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og ekthet. På baksiden finnes alle relevante data om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maks motstandsdyktighet mot manipulering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinert. Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, kjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Autentisitetssertifikat:
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren levere et autentisitetssertifikat. Dette må spesifiseres ved kjøpet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og bor og arbeider i dag i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensitivitet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg i feltet digital kunst og bruker samtidsmedier til å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hennes behandler subtilt og visuelt kraftfullt temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig ømhet, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypt fortellende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk tilbud av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye بسته av en profesjonell og sendt i en stiv papp-rør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser gjøres via pålitelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, avhengig av destinasjon og den mest passende løsningen i hvert tilfelle.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Dette verket er en kraftfull og mørk meditativ utforskning av frelse og eksistensiell skade, ved å bruke masken til en av filmens mest ikoniske skurker. Kunstneren omformer det ikoniske mørke hjelmen til en sprukket og æret overflate, og anvender direkte den japanske filosofien Kintsugi (金継ぎ).
Rustningen, tradisjonelt betraktet som udødelig og uinntrengelig, blir her avslørt som et sprukket skall som knapt rommer den indre styrke og traume. Et nettverk av intense sprukker i gull bryter gjennom den mørke, skimrende masken og kappen, og antyder at karakteren bokstavelig talt bæres av sine egne sår. Gullt er ikke bare limer bruddene, men lyser opp den store historien om smerte, konflikt og ødeleggelse som definerer karakteren.
figuren står som et monument over tragedien. Kintsugi i denne konteksten symboliserer gjenoppbyggingen av en identitet som i utgangspunktet er skadet, og antyder at selv det dypeste ondet bærer med seg den verdifulle minnene om hva som en gang var, eller hva som kunne vært. Lyset som faller på masken fremhever verdigheten i denne reparasjonen, og løfter karakteren fra et symbol på tyranni til et arketype for den indre kampen og muligheten, om enn senere, til frelse. Det er et verk som tvinger betrakteren til å reflektere over den mørke, komplekse skjønnheten i det som er traumatiserende gjenoppbygd.

