Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm

06
dager
23
timer
10
minutter
30
sekunder
Nåværende bud
€ 100
Reservasjonspris ikke oppfylt
Côme De Drouas
Ekspert
Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
FR
100 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139877 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Original street art av Jinks Kunst med tittelen La cène - Fromat 65 X 65 cm, 2025, spraymaling på rund skiltplate, håndsignert, opprinnelse Frankrike, vekt 6 kg, rød.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Denne fengslende og paradoxale verket omrokerer et forbudsskilt for å integrere et sprøytepreget bilde av «Den siste nattverd» av Leonard da Vinci. Skapt på et stort sirkulært skilt med diameter på 65 cm, skaper den en kraftig visuell og konseptuell kontrast mellom forbudets autoritet og den ikoniske religiøse scenen.
Bakgrunnen av verket er et rundt trafikkskilt, dominert av en stor rød sirkel krysset av en hvit vannrett strek. Dette universelle symbolet for forbud utgjør bakgrunn for den uventede scenen, religiøs.
Kjennetegn ved skiltet (reflekterende materiale, eventuelle riper eller slitasjeflekker) bidrar til den rå og urbane følelsen av verket, og står i kontrast til den klassiske naturen til framstillingen.
Den kjente fresken er overført til et monokromt sprøytemaleri, sannsynligvis svart eller i en dunkel nyanse, som er lagt over den hvite strek i skiltet.
Til tross for begrensningen som ligger i sprøyte-teknikken, gjenkjennes Jesu figurer i midten, omringet av hans disipler plassert på hver side av det lange bordet.
Kunstneren har sannsynligvis valgt de mest gjenkjennelige elementene i komposisjonen for å gjøre verket identifiserbart til tross for stiliseringen. Attityder og gruppene av figurene kan være antydet av konturene og flater i sprøytemalen.
Motsetningen mellom scenens høytidelige religiøsitet og påbudet om forbud skaper en intrigerende narrativ spenning. Man kan stille seg spørsmålet hva som er «forbudt» her: tilgangen, deltakelsen, forståelsen?
Presisjonen i konturene til figurene og bordet vitner om mestring av sprøyte-teknikken. Kunstneren har klart å oversette et komplekst verk til en stilisert, men gjenkjennelig form.
Den enorme størrelsen på skiltet forsterker visuelt inntrykk av avledningen, og gjør sammenstillingen av forbud og religiøs scene enda mer slående.
Verket utstråler en atmosfære som både er overraskende og kontemplativ. Kontrasten mellom det profane (trafikkskiltet) og det hellige (Den siste nattverd) inviterer til en uventet refleksjon. Forbudet, et symbol på restriksjon og grense, forbindes med en scenen av fellesskap og siste måltid. Denne sammenstillingen kan vekke spørsmål om autoritet, tro, eksklusjon og inkludering. Verket, gjennom sin dristige omvikling, tvinger betrakteren til en ny lesning av kjente symboler og en mulig subversiv tolkning.
For denne omvendingen har Jinks brukt et fransk skilt.

Hvert verk er signert, datert 2025, og levert med et autentisitetssertifikat som sikrer opprinnelse og ekthet.

Gå ikke glipp av denne muligheten til å sikre deg et unikt verk!

Du kan finne mine skapelser ute på gaten i mer enn 30 land (Mali, Tyrkia, Marokko, Thailand, Irak, Nepal...).

Kunstner tilgjengelig på Artsper og Artprice.

Du kan oppdage på min Facebook-side et kart som geolokerer mine verk i mer enn 30 land.

Jeg liker spesielt arbeidet til Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

VIKTIG: Verkene blir sendt trygt, med forsikring. Ved mottak av pakken, vennligst sjekk at alt er intakt. Hvis ikke, nekt mottakelsen. Ellers kan jeg ikke få forsikringen til å gjelde. Ellers er det risiko for at jeg ikke kan gjøre noe ved tvist. Det vil være ditt ansvar.

BIOGRAFI
Jinks Kunst er en fransk-sveitsisk gatekunstner født i 1976. Han bor og arbeider i Nantes.

Ungdomstiden hans er preget av hip-hop-kulturen og skatekulturen. Magasiner, fanziner, platesk memor og omslag fører ham til å oppdage graffiti og illustrasjoner av kunstnere som Lazoo eller Mode 2.

Han prøver seg først på graffiti-lettering, og i 2006 kaster han seg ut i stencils. Det er en ekte åpenbaring og en fortærende lidenskap som ikke forlater ham. Disse verkene er alle laget for hånd. Altså, utstyrt med en kutter, skærer han nøye ut i timevis livstørrelse verk.

I januar 2008 begynner han å omdirigere trafikk-skilt i Nantes, deretter i resten av verden. Å intervenere i gatene på kloden er en nødvendighet for Jinks Kunst. Verkene hans er synlige i mer enn 30 land.

Disse reisene er alltid anledninger til lange spasier for å oppdage de rette veggene, de rette skiltene. De er rike på møter med lokalbefolkningen. For Jinks Kunst er urbant kunst en måte å skape bånd med innbyggerne i landene han utforsker, å engasjere seg i handlinger (ofte frivillige) overfor publikumsgrupper (favelas, flyktningleirer, arbeidervintre, skoler) som har lite eller ingen tilgang til denne formen for kulturell uttrykk, spesielt ved å arrangere sprøytemplate-workshops.

Historien til selger

Født i 1976 i Vevey, Sveits, er Jinks Kunst en fransk-sveitsisk gatekunstner bosatt i Nantes, hvor han bor og arbeider. Hans univers har røtter i en ungdom preget av hip-hop-kulturen og den rå energien til skate. Gjennom magasiner, fanziner eller plateomslag oppdager han graffiti og illustrasjon tidlig. Først tiltrukket av graffiti-lettering, utvider han gradvis sin praksis, ernært av eksperimentering og feltarbeid. Gjennom årene utvikler arbeidet seg i flere former: collager av malerier laget på papir, klistremerker, fresker og omdisponering av trafikkskilt. Han investerer i et bredt spekter av medier, fra vegger til urbane skilt, men også treverk, skateboardplater eller vinylplater. Fra starten av 2000-tallet blir verkene hans regelmessig utstilt i Frankrike så vel som i utlandet. De inngår i flere private samlinger og vises i mange internasjonale verk om gatekunst, noe som vitner om en allerede solid bane innenfor dagens urbane scene. For Jinks Kunst er gaten ikke bare et utstillingsrom: det er en nødvendighet. Arbeidet hans er en levende avtrykk i den, og hans sjablonger, plakater, klistremerker og malerier finnes i dag i 44 land, mellom Europa, Afrika, Asia og Sør-Amerika. Disse reisene følger alltid en samme tilnærming: lange spaserturer, observasjon, å lete etter de rette veggene, de rette skiltende og de rette plassene. Men de er spesielt anledningen til sterke møter med lokalbefolkningen og lokale kunstnere. I denne tilnærmingen blir gatekunst et verktøy for sosialt sammenbinding og et middel til å handle konkret. Jinks Kunst engasjerer seg jevnlig i frivillige tiltak rettet mot publikumsgrupper med lite eller ingen tilgang til denne formen for kulturuttrykk. I slumområder, flyktningleire, arbeiderkvarterer eller skoler organiserer han verksteder i sjablongtegningskreering, og deler sin kompetanse som en bro mellom kulturer og virkeligheter. Året 2006 markerer et avgjørende vendepunkt: han oppdager sjablongen, som umiddelbart blir en åpenbaring og en varig lidenskap. Arbeidet hans kjennetegnes av fullstendig manuell produksjon. Bevæpnet med en kutter klipper han med ekstrem presisjon, i timevis, bilder eller tegninger av figurer. Inspirasjonen er vid og fri, og trekker både på nyhetsbildet, politikk, litteratur, urbane kulturer eller dyreriket. I januar 2008 initierer han i Nantes en serie omdisponeringer av trafikkskilt, en praksis som raskt blir emblemativ for hans arbeid og som han senere fortsetter i mange land. Dersom banen hans er preget av prosjekter som markerer seg. I 2015 realiserer han flere malerier i Sidi Moumen-slummen i Casablanca, Marokko, i samarbeid med foreningen Street Art Sans Frontière. Året etter blir han med i Prasad-prosjektet til Art Lab i Kathmandu, Nepal, som arrangerer verksteder i gatekunst. For å avslutte arrangementet i Beni, lager han en freskomaleri-verk som hyller Mahabir Pun, en nepalesisk lærer anerkjent for arbeidet sitt med wifi-installasjoner i Himalayas avsidesliggende områder. Denne realiseringen tar form som et monumentalt portrett på 2,5 meter ganger 4,3 meter. I 2017, i regi av Cambodia Urban Art-festival i Phnom Penh, Kambodsja, skaper han et verk som hedrer filmen Les Pépites av Xavier de Lauzanne, som ble spilt inn i samme by. Dette prosjektet gir ham muligheten til å møte regissøren, interessert i hans tilnærming og univers. I 2019 organiserer han frivillig prosjektet «Alibi» i samarbeid med flere lokale strukturer. Sammen med Solid’Art International opererer han i Kurdistan Irak og i ulike flyktningleire: Chatila i Beirut, deretter Marj og Bar Elias i Bekaa-dalen i Libanon. Målet med prosjektet er å male sammen med lokalbefolkningen, men spesielt ved siden av flyktningene, og gi opphav til sterke og dypt humane øyeblikk av felles skapelse. Parallelt med feltarbeidet fortsetter arbeidet hans å markere seg i store kunstneriske hendelser. I 2021 var han blant de 76 kunstnerne som ble valgt blant 2300 kandidater til Prix for graffiti og gatekunst 2021 i Paris. I 2022 deltar han, sammen med 25 kunstnere, i utstillingen «Road Map» arrangert av Colors Festival i Saint-Germain-des-Prés. I 2023 deltar han i Secours populaire Norges moderne kunstutstilling «Solid’Art» i Carreau du Temple, en solidarisk begivenhet som mobiliserer kunstnere til å støtte foreningens aktiviteter. Samme år donerer han 11 verk til CHU Nantes’ fonds, til en auksjon som har som mål å skaffe midler til prosjekter knyttet til helse, sport, forskning, inkludering og kunst. Året 2024 markerer et viktig steg med en ny personlig utstilling hos La Graffiti Compagnie i Pouliguen, noe som bekrefter et trofast bånd til dette uttrykkstedet. Han deltar også i flere omfattende gruppeutstillinger, blant annet Colors Festival i Tours og det solidariske arrangementet C’est de la bombe ved Empreinte Galerie d’Orléans. Arbeidet hans reiser også til Baart Gallery i Bari i Italia, til Une Vision Singulière-galleriet i Hénon, til Shack i Paris, samt Shake Art Festival i Saint-Brieuc, et det urbane scenens sikre mønster. I 2025 intensiveres hans kunstneriske aktivitet kraftig. Han presenterer tre personlige utstillinger, på Galerie Morphose og New Eye i Nantes, samt på Undercover i Saint-Nazaire. Parallelt deltar han i flere engasjerte og tematiske kollektive prosjekter, blant annet Art for Gaza i Sanctuary Gallery i Storbritannia, Faites vos jeux i Orléans, eller en utstilling på Musée Collection Bien Jouet. Han opprettholder også sin tilstedeværelse ved Colors Festival i Tours, ved Baart Gallery i Italia, og ved La Graffiti Compagnie for utstillingen Y a pas de mâle !. I felten er dette samme år preget av store internasjonale inngrep. Jinks Kunst deltar blant annet i første Meeting of Styles i Yeumbeul i Senegal, i Zagreb Street Art Festival i Kroatia, samt i Paste Up Festival i Grenoble. Innkalt av Institut Français til Vientiane i Laos, som en del av Cycle Patrimoine-programmet, fortsetter han sin kunstneriske utforskning rundt om i verden. I Frankrike arbeider han på ikoniske steder, som Maison Radieuse de Le Corbusier i Rezé i anledning syttienårsmarkeringen, deltar i prosjektet Collège fou fou fou i Ille-et-Vilaine, og gjør seg bemerket under jam DKA / D77 i Paris. Mellom samfunnsengasjement, reiser, urbane intervensjoner og utstillinger skaper Jinks Kunst et særegent, krevende og dypt menneskelig verk. Hans tilnærming, forankret i gaten men åpen mot verden, gjør murene og urbane tegn til narrasjonsrom, minne og dialog, og inviterer til å fortsette utforskningen av hans univers utover hver enkelt verk man møter.
Oversatt av Google Translate

Denne fengslende og paradoxale verket omrokerer et forbudsskilt for å integrere et sprøytepreget bilde av «Den siste nattverd» av Leonard da Vinci. Skapt på et stort sirkulært skilt med diameter på 65 cm, skaper den en kraftig visuell og konseptuell kontrast mellom forbudets autoritet og den ikoniske religiøse scenen.
Bakgrunnen av verket er et rundt trafikkskilt, dominert av en stor rød sirkel krysset av en hvit vannrett strek. Dette universelle symbolet for forbud utgjør bakgrunn for den uventede scenen, religiøs.
Kjennetegn ved skiltet (reflekterende materiale, eventuelle riper eller slitasjeflekker) bidrar til den rå og urbane følelsen av verket, og står i kontrast til den klassiske naturen til framstillingen.
Den kjente fresken er overført til et monokromt sprøytemaleri, sannsynligvis svart eller i en dunkel nyanse, som er lagt over den hvite strek i skiltet.
Til tross for begrensningen som ligger i sprøyte-teknikken, gjenkjennes Jesu figurer i midten, omringet av hans disipler plassert på hver side av det lange bordet.
Kunstneren har sannsynligvis valgt de mest gjenkjennelige elementene i komposisjonen for å gjøre verket identifiserbart til tross for stiliseringen. Attityder og gruppene av figurene kan være antydet av konturene og flater i sprøytemalen.
Motsetningen mellom scenens høytidelige religiøsitet og påbudet om forbud skaper en intrigerende narrativ spenning. Man kan stille seg spørsmålet hva som er «forbudt» her: tilgangen, deltakelsen, forståelsen?
Presisjonen i konturene til figurene og bordet vitner om mestring av sprøyte-teknikken. Kunstneren har klart å oversette et komplekst verk til en stilisert, men gjenkjennelig form.
Den enorme størrelsen på skiltet forsterker visuelt inntrykk av avledningen, og gjør sammenstillingen av forbud og religiøs scene enda mer slående.
Verket utstråler en atmosfære som både er overraskende og kontemplativ. Kontrasten mellom det profane (trafikkskiltet) og det hellige (Den siste nattverd) inviterer til en uventet refleksjon. Forbudet, et symbol på restriksjon og grense, forbindes med en scenen av fellesskap og siste måltid. Denne sammenstillingen kan vekke spørsmål om autoritet, tro, eksklusjon og inkludering. Verket, gjennom sin dristige omvikling, tvinger betrakteren til en ny lesning av kjente symboler og en mulig subversiv tolkning.
For denne omvendingen har Jinks brukt et fransk skilt.

Hvert verk er signert, datert 2025, og levert med et autentisitetssertifikat som sikrer opprinnelse og ekthet.

Gå ikke glipp av denne muligheten til å sikre deg et unikt verk!

Du kan finne mine skapelser ute på gaten i mer enn 30 land (Mali, Tyrkia, Marokko, Thailand, Irak, Nepal...).

Kunstner tilgjengelig på Artsper og Artprice.

Du kan oppdage på min Facebook-side et kart som geolokerer mine verk i mer enn 30 land.

Jeg liker spesielt arbeidet til Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...

VIKTIG: Verkene blir sendt trygt, med forsikring. Ved mottak av pakken, vennligst sjekk at alt er intakt. Hvis ikke, nekt mottakelsen. Ellers kan jeg ikke få forsikringen til å gjelde. Ellers er det risiko for at jeg ikke kan gjøre noe ved tvist. Det vil være ditt ansvar.

BIOGRAFI
Jinks Kunst er en fransk-sveitsisk gatekunstner født i 1976. Han bor og arbeider i Nantes.

Ungdomstiden hans er preget av hip-hop-kulturen og skatekulturen. Magasiner, fanziner, platesk memor og omslag fører ham til å oppdage graffiti og illustrasjoner av kunstnere som Lazoo eller Mode 2.

Han prøver seg først på graffiti-lettering, og i 2006 kaster han seg ut i stencils. Det er en ekte åpenbaring og en fortærende lidenskap som ikke forlater ham. Disse verkene er alle laget for hånd. Altså, utstyrt med en kutter, skærer han nøye ut i timevis livstørrelse verk.

I januar 2008 begynner han å omdirigere trafikk-skilt i Nantes, deretter i resten av verden. Å intervenere i gatene på kloden er en nødvendighet for Jinks Kunst. Verkene hans er synlige i mer enn 30 land.

Disse reisene er alltid anledninger til lange spasier for å oppdage de rette veggene, de rette skiltene. De er rike på møter med lokalbefolkningen. For Jinks Kunst er urbant kunst en måte å skape bånd med innbyggerne i landene han utforsker, å engasjere seg i handlinger (ofte frivillige) overfor publikumsgrupper (favelas, flyktningleirer, arbeidervintre, skoler) som har lite eller ingen tilgang til denne formen for kulturell uttrykk, spesielt ved å arrangere sprøytemplate-workshops.

Historien til selger

Født i 1976 i Vevey, Sveits, er Jinks Kunst en fransk-sveitsisk gatekunstner bosatt i Nantes, hvor han bor og arbeider. Hans univers har røtter i en ungdom preget av hip-hop-kulturen og den rå energien til skate. Gjennom magasiner, fanziner eller plateomslag oppdager han graffiti og illustrasjon tidlig. Først tiltrukket av graffiti-lettering, utvider han gradvis sin praksis, ernært av eksperimentering og feltarbeid. Gjennom årene utvikler arbeidet seg i flere former: collager av malerier laget på papir, klistremerker, fresker og omdisponering av trafikkskilt. Han investerer i et bredt spekter av medier, fra vegger til urbane skilt, men også treverk, skateboardplater eller vinylplater. Fra starten av 2000-tallet blir verkene hans regelmessig utstilt i Frankrike så vel som i utlandet. De inngår i flere private samlinger og vises i mange internasjonale verk om gatekunst, noe som vitner om en allerede solid bane innenfor dagens urbane scene. For Jinks Kunst er gaten ikke bare et utstillingsrom: det er en nødvendighet. Arbeidet hans er en levende avtrykk i den, og hans sjablonger, plakater, klistremerker og malerier finnes i dag i 44 land, mellom Europa, Afrika, Asia og Sør-Amerika. Disse reisene følger alltid en samme tilnærming: lange spaserturer, observasjon, å lete etter de rette veggene, de rette skiltende og de rette plassene. Men de er spesielt anledningen til sterke møter med lokalbefolkningen og lokale kunstnere. I denne tilnærmingen blir gatekunst et verktøy for sosialt sammenbinding og et middel til å handle konkret. Jinks Kunst engasjerer seg jevnlig i frivillige tiltak rettet mot publikumsgrupper med lite eller ingen tilgang til denne formen for kulturuttrykk. I slumområder, flyktningleire, arbeiderkvarterer eller skoler organiserer han verksteder i sjablongtegningskreering, og deler sin kompetanse som en bro mellom kulturer og virkeligheter. Året 2006 markerer et avgjørende vendepunkt: han oppdager sjablongen, som umiddelbart blir en åpenbaring og en varig lidenskap. Arbeidet hans kjennetegnes av fullstendig manuell produksjon. Bevæpnet med en kutter klipper han med ekstrem presisjon, i timevis, bilder eller tegninger av figurer. Inspirasjonen er vid og fri, og trekker både på nyhetsbildet, politikk, litteratur, urbane kulturer eller dyreriket. I januar 2008 initierer han i Nantes en serie omdisponeringer av trafikkskilt, en praksis som raskt blir emblemativ for hans arbeid og som han senere fortsetter i mange land. Dersom banen hans er preget av prosjekter som markerer seg. I 2015 realiserer han flere malerier i Sidi Moumen-slummen i Casablanca, Marokko, i samarbeid med foreningen Street Art Sans Frontière. Året etter blir han med i Prasad-prosjektet til Art Lab i Kathmandu, Nepal, som arrangerer verksteder i gatekunst. For å avslutte arrangementet i Beni, lager han en freskomaleri-verk som hyller Mahabir Pun, en nepalesisk lærer anerkjent for arbeidet sitt med wifi-installasjoner i Himalayas avsidesliggende områder. Denne realiseringen tar form som et monumentalt portrett på 2,5 meter ganger 4,3 meter. I 2017, i regi av Cambodia Urban Art-festival i Phnom Penh, Kambodsja, skaper han et verk som hedrer filmen Les Pépites av Xavier de Lauzanne, som ble spilt inn i samme by. Dette prosjektet gir ham muligheten til å møte regissøren, interessert i hans tilnærming og univers. I 2019 organiserer han frivillig prosjektet «Alibi» i samarbeid med flere lokale strukturer. Sammen med Solid’Art International opererer han i Kurdistan Irak og i ulike flyktningleire: Chatila i Beirut, deretter Marj og Bar Elias i Bekaa-dalen i Libanon. Målet med prosjektet er å male sammen med lokalbefolkningen, men spesielt ved siden av flyktningene, og gi opphav til sterke og dypt humane øyeblikk av felles skapelse. Parallelt med feltarbeidet fortsetter arbeidet hans å markere seg i store kunstneriske hendelser. I 2021 var han blant de 76 kunstnerne som ble valgt blant 2300 kandidater til Prix for graffiti og gatekunst 2021 i Paris. I 2022 deltar han, sammen med 25 kunstnere, i utstillingen «Road Map» arrangert av Colors Festival i Saint-Germain-des-Prés. I 2023 deltar han i Secours populaire Norges moderne kunstutstilling «Solid’Art» i Carreau du Temple, en solidarisk begivenhet som mobiliserer kunstnere til å støtte foreningens aktiviteter. Samme år donerer han 11 verk til CHU Nantes’ fonds, til en auksjon som har som mål å skaffe midler til prosjekter knyttet til helse, sport, forskning, inkludering og kunst. Året 2024 markerer et viktig steg med en ny personlig utstilling hos La Graffiti Compagnie i Pouliguen, noe som bekrefter et trofast bånd til dette uttrykkstedet. Han deltar også i flere omfattende gruppeutstillinger, blant annet Colors Festival i Tours og det solidariske arrangementet C’est de la bombe ved Empreinte Galerie d’Orléans. Arbeidet hans reiser også til Baart Gallery i Bari i Italia, til Une Vision Singulière-galleriet i Hénon, til Shack i Paris, samt Shake Art Festival i Saint-Brieuc, et det urbane scenens sikre mønster. I 2025 intensiveres hans kunstneriske aktivitet kraftig. Han presenterer tre personlige utstillinger, på Galerie Morphose og New Eye i Nantes, samt på Undercover i Saint-Nazaire. Parallelt deltar han i flere engasjerte og tematiske kollektive prosjekter, blant annet Art for Gaza i Sanctuary Gallery i Storbritannia, Faites vos jeux i Orléans, eller en utstilling på Musée Collection Bien Jouet. Han opprettholder også sin tilstedeværelse ved Colors Festival i Tours, ved Baart Gallery i Italia, og ved La Graffiti Compagnie for utstillingen Y a pas de mâle !. I felten er dette samme år preget av store internasjonale inngrep. Jinks Kunst deltar blant annet i første Meeting of Styles i Yeumbeul i Senegal, i Zagreb Street Art Festival i Kroatia, samt i Paste Up Festival i Grenoble. Innkalt av Institut Français til Vientiane i Laos, som en del av Cycle Patrimoine-programmet, fortsetter han sin kunstneriske utforskning rundt om i verden. I Frankrike arbeider han på ikoniske steder, som Maison Radieuse de Le Corbusier i Rezé i anledning syttienårsmarkeringen, deltar i prosjektet Collège fou fou fou i Ille-et-Vilaine, og gjør seg bemerket under jam DKA / D77 i Paris. Mellom samfunnsengasjement, reiser, urbane intervensjoner og utstillinger skaper Jinks Kunst et særegent, krevende og dypt menneskelig verk. Hans tilnærming, forankret i gaten men åpen mot verden, gjør murene og urbane tegn til narrasjonsrom, minne og dialog, og inviterer til å fortsette utforskningen av hans univers utover hver enkelt verk man møter.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
Jinks Kunst
Utgave
Original
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nei
Tittel på kunstverk
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Teknikk
Spraymaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Frankrike
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Rød
høyde
65 cm
Width
65 cm
Vekt
6 kg
Skildring/tema
Religion
Style
Gatekunst
Periode
2020+
FrankrikeBekreftet
1070
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst