En tremaske - Vi - Elfenbenskysten

05
dager
10
timer
29
minutter
50
sekunder
Nåværende bud
€ 250
Reservasjonspris ikke oppfylt
Dimitri André
Ekspert
Valgt av Dimitri André

Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 550 - € 650
PT
250 €
PT
200 €
PT
175 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 139992 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

En treskmask fra We-folket i Elfenbenskysten, 25 cm høy, 2,6 kg, med stand, i rimelig tilstand og original, opprinnelse Toulepleu.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

A We (Guéré) maske, vestlige Elfenbenskysten, samlet i Toulepleu-regionen, inkl. stativ.

Tre, pigment, fiber, cowries og jernklokker

Denne slående We-maske eksemplifiserer den skulpturelle oppfinnsomheten og uttrykksfulle visuelle språk som masketradisjonene i vestlige Côte d’Ivoire er kjent for. I stedet for å strebe etter naturalistisk framstilling, kombinerer skulptøren svært abstrakte menneskelige og dyriske trekk til et kraftig rituelt bilde hvis dramatiske utseende var ment å inspirere både respekt og ærefrykt under maskeopptog.

Komposisjonen domineres av en massiv projisert muzzle, uthugget med en stor rektangulær munn hvis dypt rudde åpning viser en rad med skarpt spisse tenner. Denne overdrevne arkitekturen fremkaller umiddelbart de farlige kvalitetene som tilskrives rovdyr, samtidig som den menneskelige ansiktet forvandles til et overnaturlig vesen som eksisterer utenfor vanlige kategorier av menneske og dyr. Over muzzle stiger den brede trekantede nesen mot en høy, nærmest sylindrisk panne krönt av tre fremtredende hemisfæriske utstikkere. Disse runde elementene skaper en rytmisk skulpturell balanse samtidig som de forsterker den monumentale enkelheten i den samlede komposisjonen.

De mandelformede øynene er redusert til smale horisontale sprikker, og gir masken et konsentrert, innovervendt uttrykk. Deres tilbakeholdne behandling står i dramatisk kontrast til den ekspansive munnen, og peker seerens oppmerksomhet mot maskens vokale og performative karakter. Under seremonielle framføringer ville den åpne munnen ha forsterket maskens stemme mens den visuelt antydet den fryktinngytende kraften til ånden som masken legemliggjør.

Overflaten beholder en vakkert aldrende patina som følger av langvarig rituell bruk. Myke kanter, polerte håndteringsområder og subtile variasjoner mellom grått, brunt og svart toner vitner om gjentatte opptog og langvarig eksponering for libasjoner, offermaterialer og miljøforhold. Slike naturlig utviklet slitasje bidrar betydelig til objekts skulpturale nærvær og reflekterer dets aktive seremoni historie.

Spesielt bemerkelsesverdig er den tette accumulasjonen av offermateriale som dekker den øvre muzzle. En kompakt skorpe av mørkede organiske avsetninger, blandet med livlig rødt pigment, bevarer håndfaste bevis på ritualtilbud som ble utført over en lengre periode. I motsetning til å være dekorativ, utgjør disse avleiringene en integrert komponent av maskeens åndelige effektivitet, og registrerer påfølgende handlinger av helliggjørelse som fornyet kraften til ånden masken legemliggjør.

Hengende under haken er en imponerende samling av smijerns-klokker festet til vridd fiberbånd prydet med cowries. Under framføring ville disse klokkene ha gitt en kontinuerlig metallisk resonans som ledsaget danserens bevegelser, og forvandlet maskeens visuelle nærvær til en sanseopplevelse. Lydens ankomst av ånden samtidig forsterket dens overnaturlige myndighet. Cowrie-skall, lenge assosiert i Vest-Afrika med velstand, prestige og åndelig beskyttelse, forsterket ytterligere den rituelle kraften i ensemblet.

Motsatt og laterale perforasjoner indikerer festing av en betydelig fiberdrakt som helt skjuler utøveren. Som med mange viktige We-masker, utgjorde den uthugede treansiktet kun sentrum av en mye større maskeoppsetting hvor drakt, bevegelse, rytme og lyd fungerte som uatskillelige komponenter i framføringen.

Masker av denne typen ble brukt av mektige menn-foreninger ansvarlige for sosial regulering, initiering, rettslig myndighet og beskyttelse av samfunnet. De dukket opp kun ved betydningsfulle seremoniøse anledninger, og representerte skogånder hvis myndighet overgikk den enkelte samfunnsmedlems. Deres opptredener kombinerte dramatisk teater og religiøs effekt, gjenspeilet sosial orden samtidig som de opprettholdt kommunikasjon mellom menneskelige verden og riket til mektige overnaturlige vesener.

Den høyst abstrakte geometrien, dramatiske skulpturelle volumer og bemerkelsesverdig bevaring av rituelle påbygg bidrar til at dette eksemplet står blant de mest overbevisende uttrykkene for We-snedkeri. Sammenlignbare masker har blitt publisert i We Masks, 5 Continents Editions, hvor like monumental eksempler illustrerer den bemerkelsesverdige mangfoldigheten og kunstnerisk sofistikasjon i We-masquade-tradisjoner. Den nåværende masken deler med disse dokumenterte verk den dynamiske samhandlingen mellom abstraksjon og uttrykkskraft som har etablert We-skjæring blant de mest karakteristiske prestasjonene i Vest-Afrikansk kunst.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

En høyst anbefalt moderne oversikt over We-kunst og maske-tradisjoner. Boyer presenterer We som en av de store maske-sentriske kulturene i Vest-Afrika, og undersøker ulike masketyper, deres sosiale og rituelle funksjoner, stilutvikling og den ekstraordinære uttrykksevnen i We-skjæring. Publikasjonen er særlig verdifull for studiet og klassifiseringen av monumentale masker kjennetegnet av aggressive, hybride og dyrelike trekk, som kraftige skogåndemin masks med overdrevne munn, tenner og imponerende skulpturelle volumer.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Selv om den primært fokuserer på Dan-kunst, er denne banebrytende publikasjonen uunnværlig for studiet av We/Guéré masker på grunn av de nære historiske, geografiske og kulturelle forbindelsene mellom disse naboland-tradisjonene. Forfatterne gir viktige analyser av maske-typologier, rituelle funksjoner, overflatebehandling, akkumulert patina, spor av bruk og det komplekse forholdet mellom maske, utøver og fellesskap. Boken forblir en av de viktigste referansene for å forstå de bredere skogregionmaske-tradisjonene i vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske samspill.

Informant Bakari Bouaflé

Inv. No. MAZ18810

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

A We (Guéré) maske, vestlige Elfenbenskysten, samlet i Toulepleu-regionen, inkl. stativ.

Tre, pigment, fiber, cowries og jernklokker

Denne slående We-maske eksemplifiserer den skulpturelle oppfinnsomheten og uttrykksfulle visuelle språk som masketradisjonene i vestlige Côte d’Ivoire er kjent for. I stedet for å strebe etter naturalistisk framstilling, kombinerer skulptøren svært abstrakte menneskelige og dyriske trekk til et kraftig rituelt bilde hvis dramatiske utseende var ment å inspirere både respekt og ærefrykt under maskeopptog.

Komposisjonen domineres av en massiv projisert muzzle, uthugget med en stor rektangulær munn hvis dypt rudde åpning viser en rad med skarpt spisse tenner. Denne overdrevne arkitekturen fremkaller umiddelbart de farlige kvalitetene som tilskrives rovdyr, samtidig som den menneskelige ansiktet forvandles til et overnaturlig vesen som eksisterer utenfor vanlige kategorier av menneske og dyr. Over muzzle stiger den brede trekantede nesen mot en høy, nærmest sylindrisk panne krönt av tre fremtredende hemisfæriske utstikkere. Disse runde elementene skaper en rytmisk skulpturell balanse samtidig som de forsterker den monumentale enkelheten i den samlede komposisjonen.

De mandelformede øynene er redusert til smale horisontale sprikker, og gir masken et konsentrert, innovervendt uttrykk. Deres tilbakeholdne behandling står i dramatisk kontrast til den ekspansive munnen, og peker seerens oppmerksomhet mot maskens vokale og performative karakter. Under seremonielle framføringer ville den åpne munnen ha forsterket maskens stemme mens den visuelt antydet den fryktinngytende kraften til ånden som masken legemliggjør.

Overflaten beholder en vakkert aldrende patina som følger av langvarig rituell bruk. Myke kanter, polerte håndteringsområder og subtile variasjoner mellom grått, brunt og svart toner vitner om gjentatte opptog og langvarig eksponering for libasjoner, offermaterialer og miljøforhold. Slike naturlig utviklet slitasje bidrar betydelig til objekts skulpturale nærvær og reflekterer dets aktive seremoni historie.

Spesielt bemerkelsesverdig er den tette accumulasjonen av offermateriale som dekker den øvre muzzle. En kompakt skorpe av mørkede organiske avsetninger, blandet med livlig rødt pigment, bevarer håndfaste bevis på ritualtilbud som ble utført over en lengre periode. I motsetning til å være dekorativ, utgjør disse avleiringene en integrert komponent av maskeens åndelige effektivitet, og registrerer påfølgende handlinger av helliggjørelse som fornyet kraften til ånden masken legemliggjør.

Hengende under haken er en imponerende samling av smijerns-klokker festet til vridd fiberbånd prydet med cowries. Under framføring ville disse klokkene ha gitt en kontinuerlig metallisk resonans som ledsaget danserens bevegelser, og forvandlet maskeens visuelle nærvær til en sanseopplevelse. Lydens ankomst av ånden samtidig forsterket dens overnaturlige myndighet. Cowrie-skall, lenge assosiert i Vest-Afrika med velstand, prestige og åndelig beskyttelse, forsterket ytterligere den rituelle kraften i ensemblet.

Motsatt og laterale perforasjoner indikerer festing av en betydelig fiberdrakt som helt skjuler utøveren. Som med mange viktige We-masker, utgjorde den uthugede treansiktet kun sentrum av en mye større maskeoppsetting hvor drakt, bevegelse, rytme og lyd fungerte som uatskillelige komponenter i framføringen.

Masker av denne typen ble brukt av mektige menn-foreninger ansvarlige for sosial regulering, initiering, rettslig myndighet og beskyttelse av samfunnet. De dukket opp kun ved betydningsfulle seremoniøse anledninger, og representerte skogånder hvis myndighet overgikk den enkelte samfunnsmedlems. Deres opptredener kombinerte dramatisk teater og religiøs effekt, gjenspeilet sosial orden samtidig som de opprettholdt kommunikasjon mellom menneskelige verden og riket til mektige overnaturlige vesener.

Den høyst abstrakte geometrien, dramatiske skulpturelle volumer og bemerkelsesverdig bevaring av rituelle påbygg bidrar til at dette eksemplet står blant de mest overbevisende uttrykkene for We-snedkeri. Sammenlignbare masker har blitt publisert i We Masks, 5 Continents Editions, hvor like monumental eksempler illustrerer den bemerkelsesverdige mangfoldigheten og kunstnerisk sofistikasjon i We-masquade-tradisjoner. Den nåværende masken deler med disse dokumenterte verk den dynamiske samhandlingen mellom abstraksjon og uttrykkskraft som har etablert We-skjæring blant de mest karakteristiske prestasjonene i Vest-Afrikansk kunst.

Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3

En høyst anbefalt moderne oversikt over We-kunst og maske-tradisjoner. Boyer presenterer We som en av de store maske-sentriske kulturene i Vest-Afrika, og undersøker ulike masketyper, deres sosiale og rituelle funksjoner, stilutvikling og den ekstraordinære uttrykksevnen i We-skjæring. Publikasjonen er særlig verdifull for studiet og klassifiseringen av monumentale masker kjennetegnet av aggressive, hybride og dyrelike trekk, som kraftige skogåndemin masks med overdrevne munn, tenner og imponerende skulpturelle volumer.

Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984

Selv om den primært fokuserer på Dan-kunst, er denne banebrytende publikasjonen uunnværlig for studiet av We/Guéré masker på grunn av de nære historiske, geografiske og kulturelle forbindelsene mellom disse naboland-tradisjonene. Forfatterne gir viktige analyser av maske-typologier, rituelle funksjoner, overflatebehandling, akkumulert patina, spor av bruk og det komplekse forholdet mellom maske, utøver og fellesskap. Boken forblir en av de viktigste referansene for å forstå de bredere skogregionmaske-tradisjonene i vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske samspill.

Informant Bakari Bouaflé

Inv. No. MAZ18810

Historien til selger

Wolfgang Jaenickes engasjement i afrikansk kunst begynte ikke i felten eller i markedet, men i et stillere, mer indre rom—blant papirer, bøker og gjenstander som tilhørte hans far. Arkivet over Tysklands tidligere kolonier var ikke laget for å fortelle én historie; det antydet mange. Det inviterte til gransking snarere enn til ærbødighet, og det lærte Jaenicke tidlig at objekter aldri er stillestående. De bærer tid i seg—brudd og kontinuitet holdt i samme form—og de ber om å bli lest like nøye som tekster. I mer enn et kvart århundre har Jaenicke jobbet som samler, kjøper og mellommann, selv om ingen av disse begrepene helt fanger formen på hans praksis. Det som tidligere ble gruppert, for ukritisk, under betegnelsen «Tribal Art» har aldri virket som en lukket eller historisk kategori for ham. Det er i stedet et sett av levende tradisjoner som kontinuerlig forhandler om nåtiden. Hans akademiske utdanning—i etnologi, kunsthistorie og komparativ rett—ga ham et grammatikalsk rammeverk. Språket selv lærte han et annet sted. I Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Togo og Ghana oppstod kunnskap sakte, gjennom gjentatte møter som hardnet til forhold, og gjennom tillit bygd ikke alt på én gang, men over år. Mali ble det gravitasjonspådratte sentrum for denne erfaringen. Mellom 2002 og 2012 bodde og arbeidet Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med utsyn mot Niger-elven. Rommet motsto enkel kronologi. Skulpturer og keramikk delte rommet med fotografi, og verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-tallet, selvsikre og myke i uttrykket—hang ved siden av eldre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men avklarende: fortid og nåtid utvisket ikke hverandre; de skjerpet hverandre. Krigen i 2012 avsluttet dette kapitlet brått, slik kriger pleier å gjøre. Men den løste ikke arbeidet opp. Sammen med Aguibou Kamaté omgrupperte Jaenicke i Lomé, nærmere stedene hvor mange av objektene stammer fra og hvor rutene de fortsatt reiser langs befinner seg. Siden 2018 har Berlin blitt et annet punkt på dette kartet. Galerie Wolfgang Jaenicke opererer nå overfor Charlottenburg-palasset, støttet av et lite team spesialister. Fokuset hviler særlig på vestafrikanske bronser og terra cottaer—materialer formet av jord og ild, og av minner som motstår enkel oversettelse. Det som skiller Jaenickes praksis, er ikke bare dens geografiske rekkevidde, men dens indre spenning. Feltarbeid står i par med opprinnelsesforskning; handel behandles som uatskillelig fra ansvar. I samarbeid med museer og akademiske initiativer er sirkulasjon innrammet ikke som uttak, men som en etisk prosess som forblir ufullstendig. Målet er ikke å fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men å holde dem lesbare innenfor den—å la dem fortsette å tale, selv når betingelsene for deres tale endres. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-basert galleri som spesialiserer seg på vestafrikansk skulptur, bronse, terracottaer, masker og samtidsafrikansk kunst. Det ledes av Wolfgang Jaenicke, hvis arbeid kombinerer innsamling, handel, opprinnelsesforskning, feltarbeid og arkivdokumentasjon. Ifølge galleriets egen omtale studerte Jaenicke etnologi, kunsthistorie og komparativ rett og har jobbet i feltet av afrikansk kunst i mer enn tjuefem år. Hans aktiviteter utviklet seg gjennom langsiktig engasjement i land som Mali, Kamerun, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for å presentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori, beskriver han den som en kontinuerlig kulturell tradisjon formet av levende fellesskap og skiftende historiske kontekster. En særlig viktig fase av karrieren hans var i Mali, hvor han bodde og arbeidet mellom omtrent 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri som kombinerte historisk afrikansk skulptur med samtidsafrikansk fotografi, inkludert verk av Malick Sidibé. Den politiske og militære krisen i Mali i 2012 førte til stenging av denne aktivitetens fase. Senere fortsatte Jaenicke, sammen med Aguibou Kamaté, å arbeide fra Lomé, Togo, før han etablerte en gallerivenn i Berlin i nærheten av Charlottenburg-palasset. Galleriet legger særlig vekt på vestafrikanske bronser, terracottaer, verk relatert til Benin og Ife, Nok-skulpturer, Dogon-kunst, Baule-skulpturer, Senufo-objekter og yorubamál. Et særegen trekk ved Jaenickes offentlige posisjon er hans gjentatte vektlegging av opprinnelsesgjennomsiktighet og restitusjonsdebatter. På flere publiserte objektregistre diskuterer galleriet eksplisitt spørsmål rundt eksportdokumentasjon, UNESCO-konvensjoner, eierskapshistorier og kommunikasjon med forskere og restitueringsforskere. Disse uttalelsene reflekterer bredere samtidsdebatter om sirkulasjon av afrikansk kulturarv, lovlighet, samlerhistorie og museets anskaffelsespraksis. Galleriet opprettholder omfattende nettbaserte arkiver og kataloger som dokumenterer hundrevis av afrikanske objekter, inkludert Benin- og Ife-bronser, Nok-tepper, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og annet vestafrikansk materiale. For forskere som er interessert i historien om handelen med afrikansk kunst, representerer Jaenicke en senere generasjon kjøpere i forhold til skikkelser som John J. Klejman. Mens Klejman tilhørte etterkrigstidens New York-marked på 1950- og 1970-tallet, har Jaenickes arbeid blitt formet av samtidsbekymringer med felt-dokumentasjon, opprinnelsesforskning, restitusjonsdiskusjoner, digitale arkiver, og direkte engasjement med vestafrikanske nettverk og kunstnere. Denne teksten er basert på AI Information
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Etnisk gruppe / kultur
We
Opprinnelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Tre
Sold with stand
Ja
Tilstand
God stand
Tittelen på kunstverk
A wooden mask
Height
25 cm
Vekt
2,6 kg
Autentisitet
Original/offisiell
TysklandBekreftet
6671
Objekter solgt
99,8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende objekter

For deg

Afrikansk kunst og stammekunst