Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signert av kunstneren i bunnen

Verket presenteres innrammet

Mål på verket: 73 cm høyde x 60 cm bredde

Mål på ramme: 84 cm høyde x 71 cm bredde

God stand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundrets Castilla i Santa Pau-slottet, i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne ikoniske bygningen omkranset av vulkaner (i dag bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denne hendelsen preger hans maleriske faset. En mann fra det gamle Catalonia, kultivert, han har alltid blitt tiltrukket av Midt-evolden, romansk fra Pirineene og primitive gotikk. Sporene av den italienske renessansekunsten, spesielt malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kan kjennes i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, som det verket vi har foran oss. Det er nettopp denne blandingen mellom det gamle og det nye som gir originaliteten i hans verk. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte omkranset av en tykk mørk linje, minner om gotiske glassmalerier, lyse, vakre i seg selv og for seg selv. En elev av veggmaler- og gravørkunstneren Ricard Marlet, lærer han det som for ham er det viktigste, disiplinen i tegningen. Med mester Marlet kjenner han til modernismen og den katolske nyrealismen (Nuevocentismo) i Catalonia. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og ble påvirket av Velázquez’ maleri og valgte å gjengi Las Meninas etter sin egen smak, med sin egen stil, med levende fargetoner som rosa og fosforescerende fiolett som gjør det klart hva som fremhever, moderniteten og kunstnerens sympati. Videre, hvis man ser nøye etter, kan man også finne bruk av collage-teknikken, der han innlemmer et stykke stoff, papp eller til og med et musikkstykke.

I Paris begynner hans verk slik han selv betegner det som "mellom det gamle og det nye". Han begynte å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket hans startet som mediterran figuralisme, som senere utviklet seg til abstraksjon, for deretter å vende tilbake til en modernistisk figurasjon. Han regnes som en av de viktigste utøverne av middelhavsmaleri.

Alle disse tendensene var ikke ukjente for ham, ettersom han i Barcelona hadde møtt gruppen Dau al Set. Ved Dau al Sets skole møtte han kunstnere så kjente som Tharrats, Muxart og Tapies. Maleriet kjennetegnes av bruk av sterke og levende farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Den storslagne verket til denne katalanske maleren kjennetegnes av et rikt og sammenhengende fargefelt med ulike materialer som støtte, og gir oss resultatet av en ekspresjonistisk maleri av høy kromatisk kvalitet og markant personlighet, og definerer kunstneren som en mester.

Det gamle og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter ut, forsvinner. Skillelinjen mellom fortid og nåtid viskes ut med maleriene hans, med hans måte å skissere på lerretet. Miquel oppnår det som veldig få før ham har oppnådd: å snakke om fortiden med nåtidens stemme. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Malerens hjemby Girona-regionen påvirkes av de gamle, Giotto, den italienske renessanse og den uformelle søken hos abstrakte malere. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; han bekymrer seg like mye om håndverk som om konseptet, han har forsøkt å være en brobygger mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for nyhet, for kontinuerlig søken. En interessant kontrast i Miquel sin kunst er måten han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tidsperioder på ved hjelp av moderne maleteknikker. Denne fremtredende katalanske maleren har klart å bryte med tidsreglene. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det til og med ved første øyekast virker som om maleriet er en tre-dimensjonal verden i to dimensjoner.

Noen av verkene hans har et markant faubistisk preg, med en intens og uttrykksfull fargepalett, i kontrast til ansiktenes rolige, tomme blikk som inviterer betrakteren til å fordype seg i verket og kunstnerens tenkning. Likevel har Torner de Semir sin egen stil, basert på enkelheten i utførelsen innenfor en veldig velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har en rolig form som minner om religiøs kunst og uttrykker sinnets ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

I følge Joan Lluís Montañé, barcelonensis, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semirs omfattende maleriverk «er interessert i komposisjon og farge, en kilde til spesiallagde kreasjoner hvor signaturen av besluttsomhet og en kontrasterende fargepalett er tydelig. Verket viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i akademisk maleri hvor han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et særegent plastisk stilforening.»

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Maleren markerer med sterke og presise linjer silhuettene av hovedkomponentene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig setter han bildet innenfor bildet, og prøver til og med å legge meninger og abstrakte tegn i bakgrunnen. På denne måten oppnår han en positiv sammenheng mellom de ulike uttrykksformer som driver ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil basert på enkelheten i utførelsen innenfor en svært velstrukturd komposisjon. De kvinnelige figurene har pauser i religiøs kunst og uttrykker sinnet dets ro. Figuren tjener ham til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Det kommuniserer lett positive følelser hos dem som kjenner hans verk.»

Til J. Llop S.: «Dreiningen, det grunnleggende og presise streket, fast, incisiv, definerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer. Og så kommer synet av å se annerledes, det imaginative; drømmene som knytter seg til realiteten som beskrives og kler seg i en kromatikk som forener grunnfarger, myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten av landskap, av figuren. Interessant og tiltrekkende arbeid som fanger betrakteren og leder ham inn på veien av det imaginative».

I tråd med hans visjon om primitivene har han ikke bekymret seg for sin sosiale projeksjon mot sine lærere; disse var av og til anonyme, og selv om verker hans finnes i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan; det er vanskelig å gi en fullstendig oversikt over hans CV. I dag har han en permanent utstilling på La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk ble trykket som postfrimerke og delta i feiringen av XXV-årsdagen for den Spanske grunnloven. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans arbeider.

Torner de Semirs verker har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. La oss se på noen av hans viktigste utstillinger som katalanske maleren:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societe des Artistes Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Fransking.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Honoured guest i utstillingen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l’Imabonare Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.