Diego Randazzo - Anna (PP), giugno, ’84
10
dager
04
timer
02
minutter
06
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio
Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Anslag for galleri € 1.000 - € 1.200
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 140355 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Anna (PP), juni, ’84
dittico, olje, akryl, pimpstein og permanent tusj på lerret
65x30 cm
Opera, i form av dittico, med en raffinert refleksjon over minne og fiksjon.
Bildet av bakdelene tar utgangspunkt i maleriet ‘Étude de fesses’ av Felix Vallotton.
Motivet er omtolket og plassert i et hypotetisk øyeblikksbilde. Slik blir et rent kunstnerisk uttrykk til et dokument som vever sammen oppdiktede ting og personlige minner.
Datoen som er angitt på øyeblikksbildet refererer til fødselsår til den som skriver, men i et spill av innbyrdes sammenkoblinger og tilfeldigheter oppdaget jeg i ettertid at Vallottons opprinnelige referanse er datert 1884.
En kronologisk samsvar som smelter sammen med den spredte og oppdiktede hukommelsen til den søte Anna og hennes bakdeler.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
nettside: www.diegorandazzo.com
bio kunstner:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Han fullfører studiene ved Liceo Artistico di Brera og tar en grad i Kulturarvsvitenskap med en avhandling i ‘Istituzioni di regia’ ved Universitetet i Milano. Hans arbeid, som omfatter flere medier, er konsentrert rundt noen av de sentrale temaene i visuell kultur: opplevelsen av bildet, med alle dets emosjonelle, evocative, anthropologiske og sosiale komponenter; enhetene i å betrakte, som ofte blir gjenstand/bilde av verket; mediearkeologi, forstått som undersøkelse av de teknologiske opprinnelsene til det moderne og samtids blikk; maskinens blikk, oppdatert med de nyeste innovasjoner (fra algoritmen til operative bilder); fortellingsdimensjonen; oppslukingen eller – omvendt – fremmedgjøringen som oppstår i forholdet til mediet. Hans verker finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i en rekke samtidskunstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); i 2023 vinnende av førsteprisen i Yicca art prize og fikk Menzione della Giuria ved Talent Prize i Insideart Magazine. I 2024 ble hans installasjon #KIDS, en hyllest til tragedien om de små martyrer i Gorla og permanent verk i Casa della Memoria i Milano, inkludert i prosjektet for kartlegging av offentlige kunstverk realisert av Mudec i Milano. Han begynte å arbeide med problemstillingene til algoritmer allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved ADD-art-galleriet, kuratert av Bianca Trevisan – og fortsatt i dag, gjennom Ai som et verktøy for visuelt forskning og sosial undersøkelse.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateAnna (PP), juni, ’84
dittico, olje, akryl, pimpstein og permanent tusj på lerret
65x30 cm
Opera, i form av dittico, med en raffinert refleksjon over minne og fiksjon.
Bildet av bakdelene tar utgangspunkt i maleriet ‘Étude de fesses’ av Felix Vallotton.
Motivet er omtolket og plassert i et hypotetisk øyeblikksbilde. Slik blir et rent kunstnerisk uttrykk til et dokument som vever sammen oppdiktede ting og personlige minner.
Datoen som er angitt på øyeblikksbildet refererer til fødselsår til den som skriver, men i et spill av innbyrdes sammenkoblinger og tilfeldigheter oppdaget jeg i ettertid at Vallottons opprinnelige referanse er datert 1884.
En kronologisk samsvar som smelter sammen med den spredte og oppdiktede hukommelsen til den søte Anna og hennes bakdeler.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
nettside: www.diegorandazzo.com
bio kunstner:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Han fullfører studiene ved Liceo Artistico di Brera og tar en grad i Kulturarvsvitenskap med en avhandling i ‘Istituzioni di regia’ ved Universitetet i Milano. Hans arbeid, som omfatter flere medier, er konsentrert rundt noen av de sentrale temaene i visuell kultur: opplevelsen av bildet, med alle dets emosjonelle, evocative, anthropologiske og sosiale komponenter; enhetene i å betrakte, som ofte blir gjenstand/bilde av verket; mediearkeologi, forstått som undersøkelse av de teknologiske opprinnelsene til det moderne og samtids blikk; maskinens blikk, oppdatert med de nyeste innovasjoner (fra algoritmen til operative bilder); fortellingsdimensjonen; oppslukingen eller – omvendt – fremmedgjøringen som oppstår i forholdet til mediet. Hans verker finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i en rekke samtidskunstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); i 2023 vinnende av førsteprisen i Yicca art prize og fikk Menzione della Giuria ved Talent Prize i Insideart Magazine. I 2024 ble hans installasjon #KIDS, en hyllest til tragedien om de små martyrer i Gorla og permanent verk i Casa della Memoria i Milano, inkludert i prosjektet for kartlegging av offentlige kunstverk realisert av Mudec i Milano. Han begynte å arbeide med problemstillingene til algoritmer allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved ADD-art-galleriet, kuratert av Bianca Trevisan – og fortsatt i dag, gjennom Ai som et verktøy for visuelt forskning og sosial undersøkelse.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
Diego Randazzo
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Anna (PP), giugno, ’84
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Signert
Opprinnelsesland
Italia
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Bronse, Krem, Rosa, Rød
høyde
60 cm
Width
35 cm
Skildring/tema
Naken
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
