Diego Randazzo - Anna, agosto ’84
06
dager
02
timer
06
minutter
16
sekunder
Nåværende bud
€ 22
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio
Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Anslag for galleri € 800 - € 1.000
 | 22 € | |
|---|---|---|
| 12 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141384 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Diego Randazzo’s originale samtidsoljemaleri Anna, agosto ’84, 20×30 cm (4 cm tykkelse) på MDF med Alcantara-ramme, signert og i utmerket stand, datert 2025–2026 og solgt direkte fra kunstneren.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Anna, august ’84
Olje, akryl og pimpestein på MDF, Alcantara-duk som ramme
20x30x4 cm
2025
Bildevisningen av nider sitter henter inspirasjon fra maleriet ‘Étude de fesses’ av Felix Vallotton.
Motivet er omtolket og plassert i et hypotetisk øyeblikksbilde. På den måten går det fra å være rent kunstnerisk, til å få konturer av et dokument. Et dokument som vever sammen oppdiktede ting og personlige minner.
Datoen som er skrevet på øyeblikksbildet refererer til fødselsåret til den som skriver, men som i et spill av sammenfletting og tilfeldigheter oppdaget jeg i ettertid at Vallottons opprinnelige referanse er datert 1884. En kronologisk korrespondanse som smelter sammen med den spredte og oppdiktede erindringen til den søte Anna og hennes rumper.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
nettsted: www.diegorandazzo.com
kunstnerbiografi:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Han avlegger vitnemål ved Brera kunstgymnasium og tar en grad i kulturgjenstandenes vitenskap med en avhandling i ‘Institusjoner i regi’ ved Universitetet i Milano. Arbeidet hans, som er organisert på flere medier, fokuserer på noen av hovedtemaene i visuell kultur: opplevelsen av bildet, med alle dets emosjonelle, evocative, antropologiske og sosiale komponenter; enhetene for å betrakte som ofte blir gjenstand/tema for verket; medierenes arkeologi, forstått som undersøkelse av de teknologiske opprinnelsene til det moderne og samtidige blikket, maskinens blikk, oppdatert med de nyeste innovasjonene (fra algoritmen til operative bilder); fortellingenes dimensjon; oppslukningen eller – i motsatt – fremmedgjøringen skapt av forholdet til mediet. Hans verk finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i en rekke samtidkunstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) vant i 2023 førsteprisen i Yicca art prize og mottok domstolens omtale (Menzione della Giura) ved Insideart Magazine Talent Prize. I 2024 ble installasjonen #KIDS, en hyllest til Gorla-tragedien og en permanent arbeid ved Casa della Memoria i Milano, inkludert i prosjektet for kartlegging av offentlig kunst realisert av Mudec i Milano. Har begynt å arbeide med algoritmenes problemstillinger allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved ADD-art-galleriet, kuratert av Bianca Trevisan – og har siden ført studiet av AI som verktøy for visuell forskning og sosial undersøkelse.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateAnna, august ’84
Olje, akryl og pimpestein på MDF, Alcantara-duk som ramme
20x30x4 cm
2025
Bildevisningen av nider sitter henter inspirasjon fra maleriet ‘Étude de fesses’ av Felix Vallotton.
Motivet er omtolket og plassert i et hypotetisk øyeblikksbilde. På den måten går det fra å være rent kunstnerisk, til å få konturer av et dokument. Et dokument som vever sammen oppdiktede ting og personlige minner.
Datoen som er skrevet på øyeblikksbildet refererer til fødselsåret til den som skriver, men som i et spill av sammenfletting og tilfeldigheter oppdaget jeg i ettertid at Vallottons opprinnelige referanse er datert 1884. En kronologisk korrespondanse som smelter sammen med den spredte og oppdiktede erindringen til den søte Anna og hennes rumper.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
nettsted: www.diegorandazzo.com
kunstnerbiografi:
Diego Randazzo (Milano 1984) bor mellom Milano og Belluno. Han avlegger vitnemål ved Brera kunstgymnasium og tar en grad i kulturgjenstandenes vitenskap med en avhandling i ‘Institusjoner i regi’ ved Universitetet i Milano. Arbeidet hans, som er organisert på flere medier, fokuserer på noen av hovedtemaene i visuell kultur: opplevelsen av bildet, med alle dets emosjonelle, evocative, antropologiske og sosiale komponenter; enhetene for å betrakte som ofte blir gjenstand/tema for verket; medierenes arkeologi, forstått som undersøkelse av de teknologiske opprinnelsene til det moderne og samtidige blikket, maskinens blikk, oppdatert med de nyeste innovasjonene (fra algoritmen til operative bilder); fortellingenes dimensjon; oppslukningen eller – i motsatt – fremmedgjøringen skapt av forholdet til mediet. Hans verk finnes i offentlige og private samlinger. Finalist i en rekke samtidkunstpriser (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) vant i 2023 førsteprisen i Yicca art prize og mottok domstolens omtale (Menzione della Giura) ved Insideart Magazine Talent Prize. I 2024 ble installasjonen #KIDS, en hyllest til Gorla-tragedien og en permanent arbeid ved Casa della Memoria i Milano, inkludert i prosjektet for kartlegging av offentlig kunst realisert av Mudec i Milano. Har begynt å arbeide med algoritmenes problemstillinger allerede i 2020 med prosjektet ‘Immagini Simili’ – ved ADD-art-galleriet, kuratert av Bianca Trevisan – og har siden ført studiet av AI som verktøy for visuell forskning og sosial undersøkelse.
Historien til selger
Alltid nysgjerrig og lidenskapelig opptatt av bilder og bevegelige bilder, har tilnærmingen min gjennom årene utviklet seg til en visjon som ikke lar seg merkevarelegge, fordi det nettopp er å posisjonere seg på grensen mellom kategorier (disipliner/ språk) som er kvalitetskriteriet jeg skiller meg ut med. Men i en verden av nomenklatur, klassifikasjoner og sjangre kan jeg forsøke å definere mine interesser i følgende grener:
– Språkene (film, maleri, fotografi) og deres undergraving, ofte ved å avdekke deres uoppnåelighet, korrumperbarhet og tverrforbindelse. Jeg befinner meg alltid innenfor en teoretisk og teknisk refleksjon over deres statut.
– Fiksjonen, det falske, gåten, det subliminale og det ikke-sagte i en raffinert søken etter en ikke-lineær fortelling, bestående av detaljer og synekdok.
– Sammenligning og affiniteter mellom bilder av forskjellig natur (filmatisk, malerisk og fotografisk) ofte satt sammen for å danne grupper og mangfold.
– Graving i hukommelsen, forstått både som kollektiv hukommelse (fortalt gjennom vitnesbyrd som i verket #KIDS ved Casa della Memoria i Milano) og som arkiv av intime og personlige minner.
– Lek: forstått som lek mellom språk, mellom bilde og ord (bruken av setninger og sitater skapt med AI) og mellom bilder som står ved siden av og antyder et ironisk og lekent sammenveving.
– Teknologi og hele det teknologiske apparatet alltid knyttet til en utvikling og en analog oppfatning.
– Tiden: som manifesterer seg gjennom en dyp refleksjon over bildet i bevegelse, i ideen om sekvens og kjeder av hendelser og ulike subjekter.
Diego Randazzo
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
Diego Randazzo
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Anna, agosto ’84
Teknikk
Oljemaleri
Signatur
Signert
Opprinnelsesland
Italia
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Bronse, Krem, Rosa, Rød
høyde
30 cm
Width
20 cm
Skildring/tema
Naken
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
