Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
Et unikt verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Acrylic spray på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke ettrykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvis blanke, glansfulle utseende, lik anvendelse av et epoxyhelling, er unikt.

Dimensjoner: Tomme 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved avsendelse for en tilleggssum på 70€.

Verket er signert på baksiden.
En ekthetssertifisering følger med.
Leveringen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturskjønne skjønnheten og den kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleskikk og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille kokende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, sa jeg meg fullt forpliktet til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, unna tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, et lyst, glatt, glansfullt og noen ganger sårbart underlag.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å velkomme. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter"—alt er lov for å kortslutte fornuften!—å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenspeiler fotografiets åpenbarings-/fikseringsprosess er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreduzible nødvendigheter», altså det vi sannsynlig oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelser" eller "teoretisk begrep" men erfaringen av å være. Verken "hurtig konsum" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søken etter "livet i hjertet av livet", "le vif" som fransk SF-mester Alain Damasio ville ha sagt.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og lysstyrken i farget glass, forblir det ganske så abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimmerende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspill mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nærbilde» og «avstand for helhet» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt kreasjon er et møte med grensene mine, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan få til. For meg er maleri en daglig håndverksøvelse, en utforskning, en måte å få meningsfulle samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner