Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøysemaling i akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray hvis blanke, "glossy"-utførelse, som ligner på påføring av en resine, og det er unikt.

Mål: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og kan kjøpes og leveres ved frakt for en tilleggskostnad på 90 €.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans stilles ut over hele Europa, i Sveits og i De forente arabiske emirater. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling – Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskets eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Reisenes påvirkning utvidet perspektivet mitt og ga meg inntrykk fra et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille smått simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for skjult meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, ble jeg fullt ut forpliktet til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse, og havnet i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", avholdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst som gikk vekk fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen forhindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å sette pris på. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt er tillatt for å avbryte fornuften! - å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig stilles ut. Denne tilnærmingen som ekkoer med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verksverdiene berikes av lag og transparens, samtidig som hvert verk får en „asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner 'irreducible necessities', dvs. det vi sannsynlig finner når vi stopper i taushet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk forestilling" men erfaring av å være. Verken "raskt forbruk" eller "intellektualisering/intellektuell besittelse", men utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter "livet i kjernen av livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke gjennomsiktigheten og lysstyrken til fargersglas, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glitrende overflate hvor man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver nye betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farger og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom "detaljer for nær" og "avstand for helhet" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skaperverk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan få til. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner