Camillo Gannelli - Profilo di donna

Verket er et manifest for erotisk essens.

Flaten har et fargemessig felt dominert av en dyp, jordaktig, nesten materisk rød. Det er ikke en flat rødfarge, det er en levd rød: skrapet, lagdelt, med masser som fanger lyset. En kroppslig rødhet.

I sentrum av dette kontrollerte brannen, dukker en figur opp. Nei, ideen om en figur. To hvite linjer, kontinuerlige, nervøse og samtidig med en kalligrafisk nåde, tegner i negativt en kvinnelig silhuett sett i profil. Bryst, mage, hofte, lår: alt formidles med tre bevegelser. Det er en tegning som minner om Matisse i hans mest konsentrerte synteseperiode, men også det unike og uavbrutte signet til Picasso og Cocteau. Jeg maler ikke kroppen, jeg fremkaller ikke fraværet, som et kritt-spøkelse på en avskallet mur.

Verdt å merke seg den taktile konstruksjonen. Overflaten er tykk, grov, nesten mural.
Bordene/kanter er behandlet som arkaiske rammer: til venstre en bituminøs svarthet som bølger av gull og sølv, til høyre en dyp ultramarin blå og en brent brun med oker- og koboltblå drypp. De er teatrale kulisser, søyler i et moderne tempel som fanger inn og samtidig helliggjør den sentrale figuren. Lyset, i oppsetningen, skjærer lerretet på tvers og framhever nettopp denne materialiteten.

Det er en vakker spenning i dette verket: mellom den trykkende, kjøttlige, nesten voldelige varmen i bakgrunnen og den eteriske, nesten åndelige kalde i tegnet i hvitt. Det er Eros og Thanatos. Det er lidenskap som rom hvor kroppen oppløses og kun sporet blir igjen.

Kunstneren velger den vanskeligste vei: å si alt uten å legge til, men ved å fjerne. I en æra av overmettede og ropende bilder hvisker dette maleriet. Og nettopp derfor setter det seg i minne. Det er ikke en nakenhet å se på, det er en nakenhet å huske.

Et modent synteseverk, hvor det abstrakte og det figurative slutter å krangle og finner en sensuell enighet.

Signaturen nederst, hvit, diskret - Gannelli 2014 - forstyrrer ikke. Den innføres som en siste graffito