Tijs Dragtsma (1992) - A Swell Drawn in Stripes

Bølgene i dette verket bryter aldri. De foldes, de stiger, de overgir seg til neste bølge, og hver eneste profil er tegnet ikke med en pensel men med en linje som ble tatt bort i stedet for lagt ned. Fra avstand leser overflaten ut som et fotografi av havet ved daggry, all bevegelse og tyngde. Kom nærmere, og havet oppløses til noe helt annet, et felt av kontrollerte riper på akrylglass, hver enkelt plassert med den samme tålmodigheten et kyststrekning havner i å forme sand.

Den doublingen er den stille triken i verket. Vann har ingen fast form, det låner bare formen til det som beveger seg gjennom det, og her gjelder det samme for bildet selv. Stripene bøy­er seg og komprimerer som lysbølger bøyer seg over en bølgetopp, slik at øyet stadig rekonstruerer dybde som egentlig ikke finnes, bare linje etter linje som bøyer seg mot en illusjon av volum.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet risses inn i overflaten av akrylglasset, til stede hver time av dagen, i alle slags lys. Under en lampe eller ved et vindu fanger og reflekterer ripene, og kontrasten blir dypere, bølgene ser ut til å løfte seg litt lenger opp fra overflaten. Lyset skaper ikke dette bildet. Det skjerper det, slik morgensolen skjerper kystlinjen uten å oppfinne den.

Sett rett på, er komposisjonen nesten meditativ, en studie i rytme og gjentakelse. Fra en vinkel leses de samme bølgene ulikt, toppene trekker mot deg mens bunnen trekker seg tilbake i skygge, og følelsen av en levende, pustende overflate vender tilbake. Det er et verk som gir belønning ved et andre, og tredje blikk, slik havet gjør.

A Swell Drawn in Stripes fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder blir bygget gjennom kontrollert overflateskade heller enn pigment eller trykk. Her blir den samme handlingen å fjerne et studium av vannet selv, noe som er bygget helt av det som ble tatt bort, men som på et eller annet vis virker mer levende på grunn av det.

Dette verket er unikt.

"Noe ting blir til ved å legge til. Dette ble laget ved å ta bort, bølge etter bølge."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke er tegnet, men frigjort. Utskjært linje for linje i en dyp svart overflate, vokser hvert verk frem gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frambringer form av mørket.

Fra avstand virker bildet tilnærmet fotografisk. Kraftfullt, gjenkjennelig og fullt av tilstedeværelse. Men på nært hold oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fint, sårbart og nesten vektløst. Det som virket solid avslører seg som et delikat nett av linjer, hver enkelt et bevisst gesture, hver enkelt essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rissede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset skifter over overflaten, ånder bildet.Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen dempes den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokusert spotlys blir kontrasten dypere og bildet tar på seg en skulpturel, nesten lutende kvalitet.

Det som gjør dette medium så fengslende, er den stille spenningen. Handlingene av riving er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hårdhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt festet. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge skifter bildet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øyeblikk ser den ut til å tre inn i det svarte. Andre ganger trekker den seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket kommer til liv.

Som alle materialer berørt av tiden bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver ripe inneholder et øyeblikk, et pust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å avsløre seg med hvert lysbytte.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt der materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli innlevelse. Hvordan kan presisjon skape følelse. Den søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verker bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem er et felles engasjement for originalitet, tydelighet og følelsesmessig tilstedeværelse.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og sårbarhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det synlige og det som står åpent for tolkning. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, inviterer til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet der disse utforskningene møtes. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape verk som føles særegne, bevisste og levende.